Signée sur le label discographique Def Jam Recordings, elle est surtout connue pour son titre Here issu de son premier album Know-It-All (2015). En 2015, elle est sélectionnée pour le BBC Sound of 2016, elle arrive 2^e après le chanteur Jack Garratt. En janvier 2018, elle remporte le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Elle a fait la première partie de Shawn Mendes durant sa tournée Shawn Mendes The Tour en 2019 pour l’Europe et l’Amérique du Nord.

Vie et Carrière

1996-2013 : La petite enfance

Alessia Caracciolo vient de Brampton, Ontario, où elle a fréquenté l'école secondaire catholique Cardinal Ambrozic. Sa famille vient de Calabre. Son père est né au Canada de parents italiens et sa mère est une immigrante italienne. Elle parle italien. Enfant, elle a écrit de la poésie et fait du théâtre. Elle a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 10 ans et a appris à jouer diverses chansons. À l’âge de 13 ans, elle a commencé sa propre chaîne Youtube où elle a posté des reprises de chansons qu’elle a jouées.

2014-2017 : Début de carrière

Here, son premier single, sort le 27 avril 2015. Aux États-Unis, il se classe à la première place du Top 40 Mainstream et du Top Hot R&B/Hip-Hop Songs et à la cinquième place du Billboard Hot 100^,. Le 31 octobre, elle l'interprète en duo avec Taylor Swift lors de la dernière date nord-américaine de la tournée de cette dernière, The 1989 World Tour.

Son premier album Know-It-All sort le 13 novembre 2015 sur le label Def Jam Recordings et se classe à la neuvième place du top Billboard 200. Elle le défend sur scène durant sa première tournée qu'elle nomme Know-It-All Tour et pour laquelle elle reçoit des commentaires élogieux de la part des critiques. Elle assure aussi la première partie du groupe Coldplay, durant la partie nord-américaine de leur tournée A Head Full of Dreams Tour.

À l'occasion de la sortie du film d'animation Disney de 2016 Vaiana : La Légende du bout du monde, elle enregistre sa propre version de la chanson How Far I'll Go (en). En décembre 2016, le DJ Zedd et Alessia Cara annoncent travailler ensemble et enregistrer une chanson en studio. Ils sortent leur single Stay le 23 février 2017. Le magazine Forbes la classe dans sa liste « 30 Under 30 » de 2017^,.

2018 - aujourd'hui: The Pains of Growing, son deuxième album et This Summer, son deuxième EP

Son deuxième album, The Pains of Growing (en), sort le 30 novembre 2018. En novembre et décembre, elle fait partie des artistes à l'affiche de la tournée promotionnelle annuelle iHeartRadio Jingle Ball Tour. Out of Love extrait de son album The Pain of Growing est utilisé pour le film After chapitre 1, adaptation du roman à succès d'Anna Todd.

Alec Benjamin enregistre une nouvelle version de son single Let Me Down Slowly (en) avec Alessia Cara. Le clip vidéo de cette collaboration est posté le 6 février 2019. Elle assure la même année la première partie du chanteur Shawn Mendes lors des parties nord-américaine et européenne de sa tournée Shawn Mendes: The Tour (en). Durant l'été 2019, elle sort son deuxième EP dont le titre October raconte son aventure au sein du Shawn Mendes The Tour.

Vie privée

Cara a révélé à différentes occasions qu’elle fait l’expérience de la synesthésie, qu'elle a de la kératose pilaire et une alopécie areata.

Cara a entretenu une relation avec son collègue auteur-compositeur Kevin Garrett de 2016 à 2018.

Artistique

Cara est une chanteuse R&B et alternative R&B. Elle crée également de la musique dans les genres pop, soul et indie pop. Ses influences comprennent Lauryn Hill, Amy Winehouse, Pink, Fergie, Drake et Ed Sheeran.

Discographie

Albums studio

• 2015 : Know-It-All
• 2018 : The Pains of Growing (en)
• 2021 : In the Meantime (en)

Extended play (EP)

• 2015 : Four Pink Walls (en)
• 2019 : This Summer (en)

Singles

• 2015 : Here
• 2015 : Wild Things
• 2016 : Scars to Your Beautiful
• 2016 : How Far I'll Go (en)
• 2017 : Stay
• 2018 : Growing Pains (en)
• 2018 : Trust My Lonely (en)
• 2019 : Out of Love (en)
• 2019 : Ready (en)
• 2019 : Rooting for You (en)

Collaborations

• 2016 : Wild de Troye Sivan feat. Alessia Cara
• 2017 : 1-800-273-8255 de Logic feat. Alessia Cara et Khalid
• 2019 : Let Me Down Slowly (en) d'Alec Benjamin feat. Alessia Cara
• 2019 : Another Place (en) de Bastille feat. Alessia Cara

Tournées

Comme artiste principale

• 2016 : Know-It-All Tour
• 2019 : The Pains of Growing Tour

Comme première partie

• 2016 : A Head Full of Dreams Tour de Coldplay
• 2019 : Shawn Mendes: The Tour (en) de Shawn Mendes

Tournée promotionnelle

• 2018 : iHeartRadio Jingle Ball Tour (en)

Filmographie

• 2020 : La Famille Willoughby (The Willoughbys) de Kris Pearn et Cory Evans : Jane Willoughby (voix)

Distinctions

Récompenses

• 5^e cérémonie des Streamy Awards : meilleure chanson originale pour Here.
• 46^e cérémonie des Prix Juno : révélation de l'année (en).
• 33^e cérémonie des ASCAP Pop Music Awards : sélection parmi les chansons ayant marqué l'année pour Here.
• 19^e cérémonie des Canadian Radio Music Awards (en) : meilleur nouvel artiste CHR (en)
• 26^e cérémonie des SOCAN Awards : révélation de l'année.
• 47^e cérémonie (en) des Prix Juno : album pop de l'année pour Know-It-All.
• 20^e cérémonie des Canadian Radio Music Awards : meilleur nouvel artiste AC.
• 12^e cérémonie (en) des Radio Disney Music Awards : révélation de l'année (en).
• 34^e cérémonie des MTV Video Music Awards :
  • Meilleure vidéo dance pour Stay avec Zedd.
  • Meilleur clip vidéo engagé pour Scars to Your Beautiful.
• 60^e cérémonie des Grammy Awards : meilleur nouvel artiste.
• 5^e cérémonie (en) des iHeartRadio Music Awards : chanson dance de l'année pour Stay avec Zedd.
• 35^e cérémonie des ASCAP Pop Music Awards :
  • sélection parmi les chansons ayant marqué l'année pour 1-800-273-8255 avec Logic et Khalid.
  • sélection parmi les chansons ayant marqué l'année pour Stay avec Zedd.
• 5^e cérémonie (en) des MuchMusic Video Awards : vidéo de l'année pour 1-800-273-8255 avec Logic et Khalid.
• 25^e cérémonie (en) des MTV Europe Music Awards : Best World Stage Performance (en) pour le MTV Spotlight à Hyperplay.

Nominations

En 2018, Alessa Cara devient la première artiste canadienne à remporter un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur Nouvel Artiste ». Elle a également été nominée aux American Music Awards et aux Billboard Music Awards. Elle a remporté un prix aux iHeartRadio Music Awards, cinq aux Juno Awards, deux aux MTV Video Music Awards et un MTV Europe Music Award.

Biographie

Tshawe Baqwa (Kapricon) est né le 6 janvier 1980 en Allemagne de parents sud-africains, mais a grandi à Tveita à l'est d'Oslo. Yosef Wolde-Mariam (Critical) est né le 4 août 1980 en Norvège de parents venant d'Éthiopie et d'Érythrée. Ils se sont fait connaître en Norvège en 2002. Leurs influences sont : The Roots, Outkast, Gnarls Barkley.

Leur premier album est sorti en 2004 et s'intitule It's All a Madcon. Le second est sorti en août 2008 et s'intitule So Dark the Con of Man. Le single Beggin' s'est classé numéro un en France et cela pendant quatre semaines : il s'agit d'une reprise du groupe The Four Seasons.

Présent lors Tour de septembre 2008 à Marseille, le groupe a par ailleurs animé la première saison de la version norvégienne de N'oubliez pas les paroles !, quiz musical diffusé à la télé ainsi qu'un programme de clips The voice of Madcon.

Le 29 mai 2010, pendant le concours de l'Eurovision 2010 qui se déroulait à Oslo, le duo a interprété un titre nommé Glow, créé spécialement pour l'occasion. Madcon était hors concours. En 2011, lors de la remise des prix aux ESKA Music Awards 2011 en Pologne, Madcon est récompensé du groupe de l'année international.

Style musical

Madcon écrit son style musical comme un mélange rétro-urban de funk, soul et hip-hop, qui comprend aussi des éléments de reggae, de musiques latines et africaines. Leur chanson Beggin' est utilisée dans les films Step Up 3, Street Dance 3D, et Just Go With It. Elle est chantée par Philip Phillips sur American Idol en 2012, et par Bill Downs et Max Milner dans la battle de The Voice UK série 1.

Histoire

1999-2001 : 3LW

C'est en 1999 que le groupe 3LW est formé. Le premier single No More (Baby I'M A Do Right), sort le 5 octobre 2000 et devient un succès. Leur premier album éponyme sort alors dans la foulée le 1^er novembre 2000. Il est suivi par le second single Playas Gon' Play au début de 2001. L'opus 3LW est certifié platine par la RIAA en se vendant à 1,3 million d'exemplaires rien qu'aux États-Unis.

En été 2001, le groupe participe à la tournée MTV Total Request Live aux côtés de Destiny's Child, Dream, Nelly, Eve et Jessica Simpson.

La même année, 3LW enregistre une chanson aux côtés de nombreuses personnalités telles que : Michael Jackson, Usher, Beyoncé, Luther Vandross, Celine Dion et Mariah Carey en réponse aux attaques du 11 septembre 2001 appelée What More Can I Give. En fin de cette année, elles collaborent au titre de Lil' Romeo et Nick Cannon : Parents Just Don't Understand, extrait de la bande originale du film d'animation Jimmy Neutron : Un garçon génial.

3LW passe la première partie de l'année 2002 à enregistrer un album prénommé Same Game, Different Rules. L'opus et le premier single Uh Oh sont alors présentés au label, qui décide de ne pas les sortir pour causes de passages radio trop faibles. Les titres de l'opus sont alors mis en ligne sur internet au format MP3. C'est alors qu'une campagne de soutien réalisé par les fans prénommée New Let Go Of 3LW après l'envoi en radio du single Never Let Go est diffusée en réponse à l'annulation de l'opus.

2002-2003 : A Girl Can Mack et changement

Eté 2002, 3LW retourne alors en studio pour enregistrer de nouveaux titres dont le single I Do (Wanna Get Close To You) en feauturing Loon, produit par P.Diddy.

Le même été, le groupe donne un concert spécial organisé par Nickelodeon appelé Live On Sunset, qui est ensuite édité en DVD. En Aout, alors qu'elles finalisent le second opus, Naturi Naughton décide de quitter le groupe. Les membres restant décident alors de sortir leur second opus prénommé A Girl Can Mack, le 22 octobre 2002. Il atteint la 15^e meilleure place au Billboard 200 en se vendant à 53 000 exemplaires dès la première semaine de sa sortie.

Kiely Williams et Adrienne Bailon continue alors en duo sous le nom de 2LW. Pour causes du départ de Naturi Naughton, cela aggrave la popularité du groupe ainsi que les ventes d'albums. Après un second single Neva Get Enuf, le groupe auditionne les castings pour trouver un nouveau membre. C'est alors Jessica Benson qui est choisie. De ce fait, le groupe reprend son nom initial. La première performance avec Jessica se déroule lors de l'émission matinale Live With Regis et Kelly, suivie par l'émission légendaire Soul Train.

2003-2008 : Point Of No Return et dissolution du groupe

En fin 2003, 3LW part d'Epic Records et signe dans le label de Jermaine Dupri : So So Def.

Un troisième opus studio prénommé Phoenix Rising, puis renommé Point Of No Return est alors prévu. Un premier single Feelin' You est donc diffusé en radio le 12 juillet 2006. L'album programmé à sortir en 2006 est alors repoussé à 2007, pour causes de participations d'Adrienne Bailon et de Kiely Williams à la franchise Cheetah Girls de Walt Disney. En début d'année 2007, Adrienne Bailon déclare à Girls Life Magazine que le groupe était mis entre parenthèse avant d'en confirmer la dissolution défintive lors d'une interview à Jonathon Jackson en 2008. Jessica Benson décide alors de finir ses études, quant à Adrienne Bailon et Kiely Williams, elles se lançent dans une carrière solo, tout en poursuivant leurs collaborations aux Cheetah Girls.

Dans la culture populaire

3LW apparaissent en tant que personnages bonus dans le jeu vidéo NBA Street.

Membres

• Adrienne Bailon
• Kiely Williams
• Naturi Naughton (1999-2002)
• Jessica Benson (2003-2007)

Discographie

Albums Studio

• 2000 : 3LW
• 2002 : A Girl Can Mack
• 2006 : Point Of No Return (jamais commercialisé)

Autres albums

• 2002 : Naughty or Nice (Album de Noel)
• 2002 : Neva Get Enuf (Greatest Hits)

Bandes originales de films

• 2000 : 'Til I Say So (bande originale du film American Girls)
• 2001 : Parents Just Don't Understand (Lil' Romeo feat Nick Cannon & 3LW) (bande originale du film Jimmy Neutron : Un garçon génial)
• 2001 : Never Let'Em Go (bande originale du film Les Pieds sur terre)
• 2002 : Could've Be You (bande originale du film Barbershop)
• 2003 : More Than Friends (bande originale du film Deliver Us From Eva)
• 2003 : Hate 2 Luv U (bande originale du film L'amour n'a pas de prix)
• 2006 : Bout It (Yung Joc feat 3LW) (bande originale du film Sexy Dance)

Autres participations

• 2000 : Feels Good (Don't Worry 'Bout A Thing) (sur l'album IIcons de Naughty By Nature)
• 2002 : Get Up & Get It (sur l'album Thug World Order de Bone Thugs-N-Harmony)
• 2005 : The One (sur l'album The One de Frankie J)

Discographie

Albums

• 1995 : Do You Wanna Ride?
• 1998 : Welcome to Fantasy Island (non distribué)
• 2004 : The Second Coming
• 2007 : Private Show

Elle apparaît également sur les bandes originales de À l'épreuve des balles et Police Story 3: Supercop.

Biographie

Les quatre membres du groupe, Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman et Nathan Morris se sont rencontrés à la High School of Creative and Performing Arts en 1988.

Leur première scène ensemble se déroule durant l'hiver 1988 au club The Impulse de Philadelphie. Ils commencent leur carrière avec leur premier album intitulé Cooleyhighharmony (qui aura droit à une nouvelle version, la plus connue dans le monde, pour intégrer le tube End of the Road) en 1991 chez Motown (label qui a produit entre autres Marvin Gaye, Stevie Wonder et The Jackson Five).

Ce sont L.A. Reid & Babyface qui donnent leur première chance au groupe d'interpréter le single de la bande originale du film Boomerang en 1992. Ce sera l'un des plus gros succès de l'histoire des États-Unis.

D'après Wanya Morris, le nom du groupe vient de Boys To Men qui est le nom d'un morceau du groupe New Edition.

Les extraits de l'album sont : Motownphilly, End Of The Road, Sympin, So Hard To Say Goodbye, Uhh Ahh, Uhh Ahh (The Sequel). Les Boyz II Men battent le record du nombre de semaines passées à la tête des charts détenu par Elvis Presley, avec leur single End Of The Road qui est produit par le célèbre duo L.A. Reid & Babyface. Ce record a aussi été dépassé par le titre I'll Make Love To You, premier single de leur deuxième album, produit aussi par Babyface.

En 1993, les Boyz II Men sortent un album spécial Noël (Christmas interpretations) illustré par trois singles : Silent Night, Let It Snow et Share Love et un passage dans un épisode de la série télévisée Le Prince de Bel-Air.

En 1994, apparaît dans les bacs le second opus II. Il se vendra à plus de quatorze millions d'exemplaires ce qui leur vaudra un disque de diamant. L'un des titres phares est I'll Make Love To You qui fut d'ailleurs la principale raison du succès de II. Les titres extraits de l'album sont I'll Make Love to You, On Bended Knee, Thank You, Water Runs Dry et Vibin.

Ils font également un duo avec la chanteuse Mariah Carey, One Sweet Day, qui leur permettra de battre leur propre record du nombre de semaines passées à la tête des charts.

En 1995, ils participent à l'album de Michael Jackson HIStory : Past, Present and Future - Book 1. Cette même année, leur maison de disques sort un album de remix et d'inédits contenants notamment Vibin' (remix) (avec les collaborations des rappeurs Craig Mack, Busta Rhymes, Method Man?), Brokenhearted (duo de Wanya Morris avec sa petite amie d'alors, la chanteuse Brandy) et Hey Lover (en duo avec LL Cool J).

En 1997, le troisième album, Evolution, sort. Les extraits de l'album sont : Four Seasons Of Loneliness, A Song For Mama, Can't Let Her Go et Doin' Just Fine. Le choix du premier single provoque un désaccord entre la maison de disques (Motown) qui veut qu'ils sortent A Song For Mama en premier, et le groupe qui préférerait sortir Four Seasons Of Loneliness. Finalement, les Boyz II Men auront gain de cause, mais ce deuxième désaccord aura des conséquences. En effet, malgré le succès de l'album, les Boyz II Men quitteront Motown.

Au début de l'année 2000, le groupe enregistre un nouvel album Nathan Michael Shawn Wanya chez Universal. Les extraits de l'album sont Pass You By et Thank You In Advance. L'album est loin d'être un succès et d'ailleurs les membres du groupe avoueront eux-mêmes avoir manqué d'inspiration.

En 2002, le groupe signe chez Arista et revient avec Full Circle. Le seul extrait de l'album est The Color Of Love et est réalisé par quatre réalisateurs différents (un pour chacun des membres du groupe). Pendant la promotion de l'album, Michael McCary décide de quitter le groupe pour raisons médicales.

En 2004, les trois membres restants sortent Throwback Volume I qui se trouve être une compilation de reprises de musique soul.

L'album The Remedy, exclusivement destiné au marché japonais puis disponible via le site officiel du groupe, sort en 2006.

En novembre 2007, les Boyz II Men reviennent avec A Journey Through Hitsville USA, opus de reprises des grands tubes de la Motown.

Deux ans plus tard, Love, un nouvel album de reprises avec des collaborations inédites est dans les bacs.

En octobre 2011, 20 ans après la sortie de leur premier album, Twenty est édité. Ils se sont à l'occasion produits en concert à Paris le 19 janvier 2012.

Twenty contient plusieurs chansons réalisées par les producteurs historiques du groupe : Kenneth « Babyface » Edmonds, Jimmy Jam & Terry Lewis ainsi que Tim Kelley & Bob Robinson. Cet album comprend également la chanson Flow qui constitue la première collaboration des Boyz II Men avec Teddy Riley, l'inventeur du new jack swing.

Pendant une partie de l'année 2013, ils font une tournée avec les groupes New Kids On The Block et 98 Degrees.

L'album Collide est sorti le 21 octobre 2014.

En 2018, ils assurent la première partie du 24K Magic World Tour de Bruno Mars durant toute sa tournée américaine et canadienne.

Stonecreek

• L'artiste Uncle Sam fut la première signature du label Stonecreek (partenariat avec Sony Music) fondé par les Boyz II Men le 13 février 1996.

En 2010, le groupe vend 35 millions d'albums dans le monde et 21 millions de singles, ce qui représente 56 millions de ventes en volume, auxquelles s'ajoutent des ventes numériques (avec des records) d'albums et de singles commerciaux.

Biographie

Formation et débuts (1995-2000)

En 1989, les rappeurs will.i.am et apl.de.ap se rencontrent au sein du groupe de breakdance Tribal Nation. Ils décident de fonder ensemble un groupe de hip-hop nommé Atban Klann. « Atban » est l'acronyme de A Tribe Beyond a Nation. Ils enregistrent en 1992, sous le label Ruthless Records d'Eazy-E. Cependant, le disque n'est pas commercialisé. Après la mort d'Eazy-E en 1995, et quelques spectacles aux environs de Los Angeles, Will.i.am et apl.de.ap décident de recruter un nouveau rappeur et danseur, Jaime Luis Gómez, qui prend le pseudonyme de Taboo. Le groupe devient alors Black Eyed Peas. Mais cette création n'aurait pas abouti sans la très large aide du milliardaire Giuseppe Mazzei.

Avec la collaboration de la chanteuse Kim Hill, ils sortent en 1998 un album nommé Behind The Front, qui est accueilli favorablement par les critiques hip-hop mais qui ne touchera pas le grand public. Pour le magazine Tsugi, le travail du groupe à cette époque associe « énergie et classe, produisant alors un hip-hop savoureux à la croisée entre A Tribe Called Quest et The Pharcyde, bien loin de la pauvreté des vocodeurs qui ont fait leur renommée actuelle ». Ils reviennent ensuite avec un second album en 2000, Bridging The Gap.

Arrivée de Fergie et Elephunk (2001-2004)

En 2003 sort l'album Elephunk. Stacy Ann Ferguson, surnommée « Fergie », ancienne chanteuse du groupe Wild Orchid et animatrice d'émission pour enfants, fait son entrée dans le groupe. Au départ le groupe avait pensé engager la chanteuse Nicole Scherzinger mais celle-ci est alors sous contrat avec le groupe Eden's Crush. C'est Dante Santiago qui a alors présenté Fergie à will.i.am.

Cet album, enregistré en 2001, est un succès, notamment grâce à la collaboration de nombreux artistes connus comme Justin Timberlake, Travis Barker (le batteur du groupe de punk rock Blink 182), les Transplants, Jack Johnson et Jacoby Shaddix (le chanteur du groupe rock Papa Roach). Il se vendra à plus de six millions d'exemplaires.

Monkey Business et pause (2005-2008)

Le 7 juin 2005, le groupe sort son quatrième album, Monkey Business ; plusieurs artistes reconnus y participent, notamment Sting et James Brown. Plus de dix millions de copies de cet album se sont écoulées. Par la suite, le groupe se sépare provisoirement pour que chaque membre puisse se consacrer à une carrière solo. En 2006, Fergie sort son premier album solo, The Dutchess, tandis que will.i.am sort son troisième album solo, intitulé Songs About Girls, et devient le producteur de Michael Jackson. Ils enregistrent ensuite ensemble une reprise de la chanson True de Spandau Ballet, ainsi que la musique du film Amour et amnésie de Peter Segal. De son côté, Taboo sort une version duo du titre La Paga de Juanes. Début 2007, Will.i.am déclare au magazine Billboard qu'un nouvel album est en préparation.

Remarque : leurs tenues font référence au jeu vidéo Les Urbz : the Sims in The City.

The END (2009-2010)

Le 21 avril 2009, David Guetta annonce sur Fun Radio qu'il a produit deux des morceaux de l'album des Black Eyed Peas, I Gotta Feeling et Rock That Body. Le premier extrait de The END (The Energy Never Dies), Boom Boom Pow sort en mars 2009 et arrive en tête des classements mondiaux, y compris le Billboard Hot 100 (restant au sommet douze semaines consécutives). Le second extrait, Imma Be, est diffusé sur Internet le 18 mai 2009. Par la suite, le groupe lance un nouvel extrait, I Gotta Feeling, qui deviendra le plus gros hit de leur carrière, et un tube planétaire. En octobre apparaît sur les chaînes de musique un nouveau clip, Meet Me Halfway. Celui-ci eut un tel succès qu'une radio dans le monde le diffusait en moyenne toutes les dix minutes. En 2009, The END s'est écoulé à 4,6 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait le troisième album le plus vendu de cette année. Depuis sa sortie, The END s'écoule à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde. En 2009, ils réalisent un flash mob au cours de l’émission d'Oprah Winfrey à Chicago. Ils réussissent à faire le plus grand flash mob du monde avec plus de 20 000 personnes dansant sur leur célèbre chanson I Gotta Feeling. Ils battent ainsi Michael Jackson qui avait fait danser 14 000 personnes à Mexico.

En février 2010, sort le clip Imma Be Rocking That Body, un court métrage de 8 minutes dont la musique est la « fusion » de deux titres de l'album : Imma Be et Rock That Body. Est également publié la même année le clip de la chanson Missing You, qui est en fait un extrait d'un de leurs concerts filmé à Los Angeles lors de la tournée The END Tour.

The Beginning (2010-2011)

The Beginning est leur sixième album studio, les producteurs exécutifs sont Justin Parker et Teddy Jay. Alors que leur cinquième album The END publié le 8 juin 2009 continue son exploitation, Will.i.am annonce le 30 juillet après une performance télévisée le nouvel album du groupe, The Beginning, précisant qu'« il symbolise l’évolution, les nouveaux départs » du groupe. Lors d'une entrevue sur le studio de tournage pour le clip Check It Out de Nicki Minaj, Will.i.am a révélé que l'album contiendrait douze chansons pour l'édition standard (15 pour l'édition Deluxe et 18 pour l'édition Super Deluxe) dont six ayant été réalisées avec DJ Ammo, deux avec David Guetta et neuf uniquement par lui-même. Les BEP tournent un clip en 3D pour le premier extrait de l'album, intitulé The Time (Dirty Bit) et échantillonne le célèbre (I've Had) The Time of My Life du film Dirty Dancing. L'album est confirmé par Will.i.am lui-même comme étant prévu pour le 30 novembre 2010 et téléchargeable sur iTunes à partir du 26 novembre. Le groupe effectue une prestation durant la mi-temps du Super Bowl XLV, finale du championnat de football américain.

Le second single extrait de l'album, Just Can't Get Enough, est publié le 18 février 2011. Le clip, dévoilé sur Internet le 16 mars 2011, a été tourné au Japon, une semaine avant le séisme et le tsunami qui a touché le pays. Il y a d'ailleurs un message au début et à la fin de ce clip. Au début du mois de mai 2011, le troisième single du groupe est annoncé comme étant Don't Stop the Party . La chanson au rythme de danse inclut une vidéo qui montre le groupe lors de leur dernière tournée, avec plusieurs moments dans différents pays de différents concerts. Ils poursuivront la promotion de leur album avec un dernier single et c'est le titre Whenever qui est choisi.

Le 28 janvier 2011, les Black Eyed Peas participent à la première séquence holographique de la télévision française durant les NRJ Music Awards 2011 ; will.i.am et apl.de.ap sont présents physiquement en direct sur scène pendant que Fergie et Taboo sont représentés virtuellement par hologramme, donnant l'impression qu'ils sont tous les quatre présents.

Pause et projets solo (2012-2014)

En novembre 2011, après le dernier concert de leur tournée The Beginning Massive Stadium Tour, le groupe annonce une pause de quelques années. Ainsi en avril 2013, will.i.am sort son album solo #willpower. apl.de.ap sort, lui, plusieurs singles solos : o The Moves et Going Out. Taboo annonce la sortie de son premier single solo pour avril 2014. Le titre est intitulé Zumbao. Enfin, Fergie publie quatre singles : L.O.V.E., A Little Party Never Killed Nobody, Caravan, et plus particulièrement, L.A. Love.

Retour sans Fergie (2015-Présent)

En juillet 2015, le groupe, sans Fergie, sort une nouvelle musique appelée Yesterday, accompagnée d'un clip. Cette musique se présente comme un hommage au hip-hop et comprend de nombreuses références.

Le 3 juillet 2016, will.i.am confirme le retour de Black Eyed Peas en 2017 pour une tournée mondiale sans la présence de Fergie qui se consacre à sa carrière solo, et qui sera remplacée par Lydia Lucy révélée dans The Voice UK^, le temps d'un concert au Royal Albert Hall à Londres. Le 1^er septembre 2016, le groupe reprend Where Is The Love ? pour rendre hommage aux derniers événements tragiques. La chanson est une nouvelle version remixée et plus rythmée. Elle s'intitule #WHERESTHELOVE. Elle marque le retour du groupe. Fergie est présente avec le groupe^,.

Début 2018, le groupe publie un titre inédit sans Fergie, Street Livin’, qui marque un retour au style rap des débuts du groupe. Le 26 octobre 2018, le groupe dévoile l'opus Masters Of The Sun Vol 1, aux influences hip-hop/soul, qui marque un retour aux sources^,. En 2018 également, la finaliste de l'équipe de Apl.de.ap lors de la première saison de l'émission The Voice Philippines, Jessica Reynoso (sous l'alias "J. Rey Soul") rejoint le groupe.

En 2020, le groupe fait son grand retour avec l'album Translation. Interrogé par Billboard, le leader du groupe Will.i.am a expliqué la raison de l'absence de Fergie sur cet album. Récemment devenue maman, cette dernière a souhaité se concentrer sur sa vie de famille. Le chanteur a évoqué qu'être mère n'est pas si facile, et que lui ainsi que le reste de la bande acceptent le choix de l'ancienne membre de la troupe.

Le 27 octobre 2022, sur ses plateformes de médias sociaux, le groupe a annoncé la sortie d’un nouvel album, intitulé Elevation, le 11 novembre 2022.

Membres du groupe

Membres actuels

• Will.i.am - chant (depuis 1995)
• Apl.de.ap - chant (depuis 1995)
• Taboo - chant (depuis 1995)
• J. Rey Soul - chant (depuis 2018)

Anciens membres

• Dante Santiago - chant (1995)
• Kim Hill - chant (1995-2000)
• Sierra Swan - chant (1998-2000)
• Fergie - chant (2002-2015)

Discographie

• 1998 : Behind The Front
• 2000 : Bridging The Gap
• 2003 : Elephunk
• 2005 : Monkey Business
• 2009 : The END
• 2010 : The Beginning
• 2018 : Masters of the Sun Vol. 1
• 2020 : Translation
• 2022 : Elevation

Formées en 1990 à Houston au Texas, les membres de Destiny's Child commencent leur carrière musicale lors de leur préadolescence sous le nom collectif de « Girl's Tyme » qui regroupent alors Beyoncé, Kelly Rowland, LaTavia Roberson, LeToya Luckett, Tamar Davis, Nina Taylor et Nikki Taylor.

Après quelques années sans maison de disques, elles signent chez Columbia Records et changent le nom de leur formation, réduite à 4 membres (Beyoncé, Rowland, Roberson et Luckett). Destiny's Child est lancé dans la reconnaissance générale qui suit la sortie de leur second album en 1999, The Writing's on the Wall, le plus vendu et qui contient les singles classés numéro un des ventes Bills, Bills, Bills et Say My Name.

Malgré le succès critique et commercial, le groupe est en proie à des conflits internes et à des problèmes juridiques, avec notamment Roberson et Luckett qui tentent de se séparer du manager du groupe, Mathew Knowles. Elles sont vite remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin ; cependant, en 2000, Franklin quitte également le groupe, ce qui oblige les Destiny's Child à poursuivre en trio.

Leur troisième album, Survivor, qui contient des thèmes que le public interprète comme en rapport avec l'expérience du groupe, comprend les succès mondiaux : Independent Women, Survivor et Bootylicious. En 2002, Destiny's Child annonce une pause, ce qui permet à ses membres d'avoir une carrière individuelle. Elles se réunissent avec Destiny Fulfilled en 2004, et un an plus tard, au cours de leur tournée mondiale, elles annoncent que le groupe se dissout et que ses membres poursuivront une carrière solo.

Tout au long de leur carrière, le groupe sort quatre albums studio et a quatre singles numéro un aux États-Unis. Elles vendent plus de 60 millions de disques en tant que groupe et devient un des groupes qui ont vendu le plus aux États-Unis. Le magazine Billboard classe le groupe comme l'un des plus grands trio musicaux de tous les temps, et intronise le groupe en 2008 à la 68^e place du Top 100 des artistes de tous les temps. En 2005, les World Music Awards les reconnaissent comme l'un des groupes féminins ayant le plus vendu de disques dans le monde. Elles sont classées également à la 9^e place des artistes de la décennie 2000-2010 par Billboard.

Histoire

1990-1994 : Débuts et Girl's Tyme

En 1990, Beyoncé Knowles rencontre la rappeuse LaTavia Roberson dans une audition pour un groupe féminin. Situées à Houston, au Texas, elles rejoignent un groupe qui fait du rap et de la danse. Kelly Rowland, qui déménage dans la maison de Beyoncé en raison de problèmes familiaux, les rejoint en 1991. Initialement nommé Girl's Tyme, le groupe est finalement réduit à six membres avec Támar Davis et les sœurs Nikki et Nina Taylor^,. Avec Beyoncé et Rowland, Girl's Tyme attire l'attention à l'échelle nationale : le producteur de R'n'B de la côte ouest Arne Frager se rend à Houston pour les voir. Il les amène à son studio, les Plant Recording Studios, en Californie du Nord, et il se focalise sur le chant de Beyoncé car Frager pense qu'elle a la personnalité et la capacité pour chanter. Pour arriver à faire signer Girl's Tyme chez une major, la stratégie de Frager est de faire débuter le groupe dans Star Search, la plus grande émission de talent sur la télévision nationale alors. Cependant, les chanteuses perdent la compétition car, selon Beyoncé, leur choix de chanson ne fut pas le bon. Elles faisaient en effet du rap au lieu de chanter.

En raison de la défaite du groupe, le père de Beyoncé, Mathew, consacre volontairement son temps à les manager^,. Mathew Knowles diminue la composition du groupe à quatre, avec le retrait de Davis et des sœurs Taylor et l'inclusion de LeToya Luckett en 1993^,. En plus de passer du temps dans leur église de Houston, Girl's Tyme s'entraîne dans leurs jardins et dans le Salon Headliners, qui appartient à la mère de Beyoncé, Tina. Le groupe veut tester leurs numéros dans le salon qui se situe sur le Montrose Boulevard à Houston, et parfois elles recueillent des conseils des clients tandis que d'autres fois, elles sont critiquées. Durant les périodes scolaires, Girl's Tyme chante lors de concerts locaux et, quand l'été arrive, Mathew Knowles établit un « camp d'entraînement » pour les former à la danse et au chant. Après des entraînements rigoureux, elles commencement à faire les premières parties de groupes installés de R'n'B du moment comme SWV, Dru Hill et Immature. Tina Knowles dessine les habits du groupe pour leur spectacle et quand elle est sur la route avec Girl's Tyme, la plupart du temps, elle donne la direction du salon à son meilleur ami, Vernell Jackson.

Au cours des premières années de leur carrière, Girl's Tyme change leur nom en Something Fresh, Cliché, the Dolls, et en Destiny. Le groupe signe avec Elektra Records sous le nom Destiny, mais le nom est finalement abandonnée par la maison de disques quelques mois plus tard, avant même de pouvoir sortir un album. La quête d'un contrat avec une maison de disques affecte la famille Knowles : en 1995, Mathew Knowles démissionne de son emploi de vendeur d'équipement médical ce qui provoque la perte de la moitié du revenu familial des Knowles, et les parents se séparent brièvement en raison de la pression^,. Le groupe change son nom pour celui de Destiny's Child en 1996, nom qui vient d'un passage du Livre d'Isaïe^,.

Matthew Knowles arrive à négocier un contrat avec Columbia Records qui signe le groupe en 1997^,. Avant de signer avec Columbia, le groupe a enregistré quelques pistes à Oakland et produites par Dwayne Wiggins de Tony! Toni! Toné!, dont Killing Time, qui, après la reconnaissance du label qui explique que Destiny's Child a une « qualité unique », est incluse dans la bande originale du film de 1997 Men in Black^,. Le groupe sort leur premier single, No, No, No, le 11 novembre 1997, aux États-Unis.

1998-2000 : Percée du groupe et changement de membres

Destiny's Child sort un premier album éponyme aux États-Unis le 17 février 1998, avec les productions de Rob Fusari, Jermaine Dupri, Wyclef Jean, Dwayne Wiggins et Corey Rooney ; ce dernier obtient la 67^e place du Billboard 200 et la 14^e position du Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. L'album se vend à plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis et remporte un disque d'or de la part de la Recording Industry Association of America (RIAA). La version remix du premier single, No, No, No, atteint la première place du Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks et la troisième position du Billboard Hot 100. Aux États-Unis, le single se vend à plus d'un million d'exemplaires et il est certifié disque de platine par la RIAA. Les singles suivants, With Me Part 1 et Get on the Bus ne réussissent toutefois pas à reproduire le succès de No, No, No.

En 1998, Destiny's Child gagne trois Soul Train Lady of Soul Awards dont celui du meilleur nouveau artiste pour No, No, No.

Après le succès de leur premier album, Destiny's Child reprend rapidement la route du studio, avec une nouvelle équipe de producteurs, dont Kevin « She'kspere » Briggs et Rodney Jerkins. Elles sortent The Writing's on the Wall le 27 juillet 1999 et l'album finit par devenir celui de la révélation. The Writing's on the Wall obtient la cinquième place du Billboard 200 et la seconde position du classement R'n'B au début de 2000. Bills, Bills, Bills sort en 1999 comme le premier single de l'album, il atteint la première place du Billboard Hot 100 et il devient leur premier single numéro-un aux États-Unis. The Writing's on the Wall est crédité comme l'album de la révélation des Destiny's Child car il stimule leur carrière et en les introduit à une plus large audience^,. La clé de cette percée est le troisième single de l'album, Say My Name, qui atteint la première place du Billboard Hot 100 pendant trois semaines consécutives. Les sorties à succès des singles soutiennent les ventes de l'album^,, qui se vend finalement à plus de huit millions d'exemplaires aux États-Unis, ce qui permet de faire gagner au groupe huit disques de platine de la part de la RIAA^,. The Writing's on the Wall est l'un des albums les plus vendus de 2000.

En décembre 1999, Luckett et Roberson tentent de se séparer de leur manager car elles prétendent qu'il conserve une part disproportionnée des bénéfices du groupe et qu'il favorise injustement Beyoncé et Rowland. Même si elles n'ont jamais eu l'intention de quitter le groupe, quand la vidéo de Say My Name fait surface en février 2000, Roberson et Luckett découvrent que deux nouvelles membres ont rejoint Beyoncé et Rowland. Avant la première de la vidéo, Beyoncé annonce sur TRL que les membres originales Luckett et Roberson ont quitté le groupe. Le groupe inclut donc Michelle Williams, une ancienne choriste de Monica, et Farrah Franklin, une chanteuse-actrice en herbe. Peu de temps après son passage avec Monica, Williams est introduit dans Destiny's Child par un ami chorégraphe et elle va à Houston où elle vit avec la famille Knowles.

En mars 2000, Roberson et Luckett prennent des mesures judiciaires pour poursuivre Mathew Knowles et les membres du groupe pour infraction par rapport au partenariat et aux obligations fiduciaires. À la suite de cette poursuite, les deux parties se dénigrent dans les médias. Cinq mois après ses débuts avec Destiny's Child, Franklin quitte le groupe après, selon le groupe, avoir demandé à partir en raison des apparitions promotionnelles et des concerts manqués. Selon Williams, Franklin ne pouvait pas gérer le stress des tournées. Franklin toutefois dit qu'elle a quitté le groupe à cause de la négativité autour du conflit et son incapacité à faire valoir aucun contrôle dans la prise de décision. Son départ est considéré comme moins sujet à controverse. Williams, d'autre part, partage que son inclusion dans le groupe entraîne de lutter contre son manque d'assurance : « Je me compare aux autres membres, et la pression était sur moi. ».

Vers la fin de l'année 2000, Roberson et Luckett diminuent la portion du procès visant Rowland et Beyoncé en échange d'un accord, mais elles continuent le procès contre leur manager. Dans le cadre de cet accord, les deux parties se voient interdites d s'attaquer. Roberson et Luckett forment un autre groupe féminin, Anjel, mais sans succès. Bien que touché par la crise, le succès des Destiny's Child continue. Les années suivantes de leur carrière sont considérés comme la partie la plus réussie du groupe car ce dernier devient un phénomène de la pop culture. Say My Name devient leur second numéro un et leur plus gros single à ce jour. Le quatrième single de The Writing's on the Wall, Jumpin', Jumpin', devient également un succès en se classant dans divers tops dix. Pendant ce temps, Destiny's Child commence à faire les premières parties des concerts des chanteuses pop Britney Spears et Christina Aguilera.

Avec Williams dans la nouvelle composition, Destiny's Child enregistre une chanson pour la bande originale de la version cinématographique de Charlie et ses drôles de dames. Sorti en single en octobre 2000, Independent Women Part I passe onze semaines consécutives à la première place du Billboard Hot 100 de novembre 2000 à janvier 2001 et devient le single le plus longtemps resté numéro un de la carrière des Destiny's Child et de cette année-là aux États-Unis. La sortie avec succès du single augmente les ventes de la bande originale de Charlie et ses drôles de dames à 1,5 million en 2001. En 2000, Destiny's Child gagne le Soul Train Sammy Davis Jr. de l'artiste de l'année et reçoit en avril un disque d'or durant leur premier mini-concert en France à la Fnac Ternes.

2001-2003 : Survivor, sorties suivantes et pause

Aux Billboard Music Awards de 2000, Destiny's Child remporte plusieurs prix, dont celui de l'artiste de l'année et du Duo/Groupe de l'année. il gagne encore le prix de l'artiste de l'année parmi les cinq prix que le groupe remporte en 2001. En septembre 2000, le groupe remporte deux récompenses à la sixième cérémonie annuelle des Soul Train Lady of Soul Awards, dont celui de l'album R'n'B/Soul de l'année pour un groupe pour The Writing's on the Wall. Destiny's Child enregistre leur troisième album, Survivor, à la fin de 2000 et jusqu'au début 2001. Pendant le processus de production, Beyoncé prend un plus grand contrôle dans la coproduction et la coécriture de presque tout l'album^,,. Survivor sort chez les disquaires lors de l'été 2001 et entre dans le Billboard 200 à la première place avec plus de 663 000 exemplaires vendues dans sa première semaine de vente^,. Les trois premiers singles, Independent Women Part I, Survivor et Bootylicious atteignent le top trois aux États-Unis et fonctionnent également dans les autres pays puisque les deux premiers sont consécutivement numéros uns au Royaume-Uni. L'album est certifié quadruple disque de platine aux États-Unis et double disque de platine en Australie.

En octobre 2001, Destiny's Child sort un album de Noël, 8 Days of Christmas, qui contient des versions de plusieurs chansons de Noël. L'album arrive à atteindre la 34^e place du Billboard 200. En février 2001, Destiny's Child gagne deux Grammy Awards pour Say My Name : la meilleure performance vocale R'n'B pour un duo ou groupe et la meilleure chanson R'n'B. Elles gagnent aussi un American Music Award pour le duo/groupe Soul/R'n'B favori. Également en 2001, Destiny's Child chante les chœurs pour Solange Knowles sur la chanson de la série animée de Disney Channel Cool Attitude. En mars 2002, une compilation remix intitulé This Is the Remix est sortie pour attirer de nouveaux fans avant la sortie d'un nouvel album studio. L'album remix atteint la 29^e place aux États-Unis. Le single, qui a remporté un Grammy Award, Survivor est interprété par certains comme une réponse à la querelle entre les membres du groupe, même si Knowles affirme que c'est dirigé vers personne. En la voyant comme une violation de l'accord qui interdit chaque partie de dénigrer l'autre publiquement, Roberson et Luckett déposent une fois de plus une plainte envers les Destiny's Child et Sony Music, peu de temps après la sortie de This Is the Remix. En juin 2002, les problèmes sont réglés devant les tribunaux.

À la fin de l'année 2000, Destiny's Child annonce que les membres du groupe vont chacun se concentrer sur leur propre projet et sur la sortie d'albums solos, sur une idée de leur manager. En 2002, Williams sort, la première, son album studio, Heart to Yours, qui est du gospel contemporain. L'album atteint la première place du classement Billboard Top Gospel Albums. À la même date que Heart to Yours arrive dans les magasins, Destiny's Child sort leur autobiographie officielle, intitulée Soul Survivors. Rowland collabore avec l'artiste hip-hop Nelly sur Dilemma, qui devient un succès mondial et qui fait gagner à Rowland le Grammy Award de la meilleure collaboration rap/chant ; elle devient le premier membre des Destiny's Child à avoir un single numéro un aux États-Unis. Dans la même année, Beyoncé partage l'affiche avec Mike Myers dans le succès au box-office Austin Powers dans Goldmember. Elle enregistre par ailleurs son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale du film.

Pour accroître le succès de Dilemma, le premier album solo de Rowland Simply Deep est avancé en septembre 2002 au lieu du début 2003. La carrière de Rowland prend internationalement de l'ampleur lorsque Simply Deep acquiert la première place du UK Albums Chart. La même année, elle fait ses débuts dans un long métrage en participant au film d'horreur Freddy vs. Jason. Entre-temps, Beyoncé participe à son second film, The Fighting Temptations dans lequel elle apparaît en duo sur le single de son petit-ami Jay-Z '03 Bonnie & Clyde et qui ouvre la voie pour la sortie de son premier album solo.

À cause du succès de Dilemma, le premier album de Beyoncé, Dangerously in Love, est reporté à plusieurs reprises jusqu'en juin 2003^,. Beyoncé est considérée comme la chanteuse comptant le plus de réussites avec ses trois sorties en solo. Dangerously in Love débute à la première place du Billboard 200 avec 317 000 exemplaires vendues. Il contient les titres numéro un Crazy in Love et Baby Boy ainsi que les singles qui se sont classés dans le top cinq : Me, Myself and I et Naughty Girl. Le début en solo de Beyoncé est bien accueilli par les critiques et la chanteuse gagne cinq Grammy Awards en une cérémonie pour Dangerously in Love, égalant ainsi le record de Norah Jones, Lauryn Hill, et Alicia Keys du plus grand nombre de Grammys remportés en une cérémonie par une artiste féminine. En novembre 2003, Williams apparaît dans Aïda à Broadway. En janvier 2004, elle sort son second album gospel, Do You Know.

Dwayne Wiggins, qui avait produit les premiers enregistrements des Destiny's Child, intente un procès en 2002 contre ses anciens conseillers juridiques (Bloom, Hergott, Diemer et Cook LLP) en demandant 15 millions de dollars en dommages et intérêts car ils ont fait diminuer son accord contractuel avec le groupe sans son consentement, rendant donc nul son contrat initial avec Sony Music/Columbia que lui offrait les enregistrements exclusifs de Destiny's Child pour une durée initiale de sept ans en échange de « certains royalties » au lieu des royalties uniquement des trois premiers albums. L'affaire est réglée pour un montant non divulgué.

En juin 2003, Mathew Knowles annonce que Destiny's Child voulait s'élargir en quatuor et révèle que la sœur cadette de Beyoncé, Solange, est le dernier membre à rejoindre le groupe. Destiny's Child enregistre déjà des chansons avec Solange et elle a partagé la scène avec elles quand elle a temporairement remplacé Rowland qui s'est cassée les orteils, lors d'une prestation. Leur manager, explique toutefois que l'idée est utilisée pour tester les réactions du public. En août 2003, Beyoncé confirme que sa sœur ne souhaite pas se joindre au groupe et qu'à la place elle fait la promotion de son premier album, Solo Star, sorti en janvier 2003.

2004-2005 : Destiny Fulfilled et dernières sorties

Trois ans après leur pause, les membres de Destiny's Child se réunissent pour enregistrer leur quatrième et dernier album studio, Destiny Fulfilled. L'album introduit le trio à une sonorité plus forte et « urbaine », et que les chansons aussi sont interdépendantes. Destiny Fulfilled est placé sous le signe de l'égalité dans le trio : chaque membre contribue à l'écriture de la majorité des chansons, et elles deviennent les productrices exécutives, aux côtés de leur manager.

Sorti le 16 novembre 2004, Destiny Fulfilled n'arrive pas à battre Survivor ; l'album prend la seconde place la semaine suivante de sa sortie, avec 497 000 exemplaires vendues dans sa première semaine au lieu des 663 000 exemplaires vendues pour le précédent album. Certifié triple disque de platine aux États-Unis, il est l'un des albums les plus vendus en 2005, avec neuf millions d'exemplaires vendus dans le monde entier ; il propulse le groupe à nouveau dans la position du groupe féminin qui vend le plus d'albums et dans celle du groupe américain de l'année. Quatre singles proviennent de cet album : le principal Lose My Breath, Soldier, Cater 2 U et Girl ; les deux premiers atteignent la troisième place aux États-Unis et Soldier et Cater 2 U sont certifiés disque de platine par la RIAA en 2006.

Pour promouvoir l'album, Destiny's Child commence une tournée mondiale intitulée Destiny Fulfilled ... And Lovin' It Tour. Le 11 juin 2005, au Palau Sant Jordi à Barcelone en Espagne, le groupe annonce devant 16 000 personnes sa dissolution officielle. Destiny's Child revendique, toutefois, que le nom de l'album Destiny Fulfilled n'était pas une coïncidence et qu'il signifiait bien que le groupe avait atteint la fin de sa carrière. Pendant la réalisation de l'album, les chanteuses du groupe prévoient de se séparer après quatorze ans de carrière commune, afin de faciliter leurs recherches d'aspirations individuelles. Beyoncé déclare que leurs destins sont déjà satisfaits. Le groupe envoie une lettre exclusive à MTV à propos de la décision en juin 2005 :

« Nous avons travaillé ensemble en tant que Destiny's Child depuis que nous avons 9 ans, et nous tournons ensemble depuis que nous avons 14 ans. Après beaucoup de discussions et une recherche d'une conscience profonde, nous avons réalisé que notre tournée actuelle nous a donné la possibilité de quitter Destiny's Child sur une bonne note, unis dans notre amitié et rempli d'une gratitude immense pour notre musique, nos fans, et chacune du groupe. Après toutes ces merveilleuses années de travail ensemble, nous avons réalisé que le moment est venu de poursuivre nos buts personnels et les efforts en solo pour de bon... Peu importe ce qui se passe, nous nous aimerons toujours comme des amis et des sœurs et nous nous soutiendrons toujours les uns les autres en tant qu'artiste. Nous tenons à remercier tous nos fans pour leur amour et soutien incroyable et nous espérons vous revoir tous quand nous continuerons à réaliser nos destinées. »

Destiny's Child, lettre à MTV

Destiny's Child sort leur album compilation, #1's, le 25 octobre 2005. La compilation inclut leurs titres numéro un dont Independent Woman Part 1, Say My Name et Bootylicious. Trois nouvelles pistes sont enregistrées pour la compilation, dont Stand Up for Love, qui est enregistrée comme chanson de la journée mondiale des enfants, et Check on It, enregistrée par Beyoncé pour la bande originale du film La Panthère rose. #1's sort également en Dualdisc, avec la même liste des pistes, sept vidéos de chansons choisies et une bande-annonce de leur concert en DVD Destiny's Child: Live in Atlanta. Le DVD est filmé durant la visite à Atlanta de la tournée Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, et sort le 28 mars 2006. Il est certifié disque de platine par le RIAA, avec plus d'un million d'exemplaires vendus.

Le titre de la compilation est contesté car elle contient des singles numéros-uns, mais pas uniquement. Bien que le livret compris dans la compilation ne présentent pas toutes les informations concernant les performances commerciales des chansons présentes, le journaliste Keith Caulfield du magazine Billboard suggère que le nom ne pouvait qu'être qu'« un angle marketing ». En dépit de cela, le journaliste Chris Harris de MTV dit qu'il est « à la hauteur de son nom » ; #1's débute à la première place du Billboard 200 avec 113 000 exemplaires vendus dans sa première semaine. Stand Up for Love sort comme le dernier single des Destiny's Child.

2013 : Nouvelle compilation

Le 10 janvier 2013, Beyoncé Knowles annonce que le groupe va sortir un titre inédit qui s'intitule Nuclear^,. Ce titre fera partie de la compilation Love Songs qui sortira le 29 janvier 2013.

Dissolution et projets récents

Destiny's Child se réunit pour une dernière prestation à la NBA All-Star Game 2006 le 19 février 2006, à Houston ; toutefois Beyoncé commente : « c'est le dernier album, mais ce n'est pas le dernier spectacle^,. ». Leur dernière performance télévisée est le concert réalisé au bénéfice des Fashion Rocks, à New York, le même mois. Le 28 mars 2006, Destiny's Child est introduit au Hollywood Walk of Fame et devient le 2 035^e bénéficiaire de cette reconnaissance faite aux célébrités. Aux BET Awards de 2006, Destiny's Child gagne le prix du meilleur groupe, une catégorie qu'elles avaient également remportée en 2005 et 2001.

Après la dissolution du groupe, tous les membres continuent leurs projets en solo, dont LeToya Luckett, qui sort son premier album solo, LeToya, en juillet 2006, prenant a première place du Billboard 200. Beyoncé joue dans la comédie de 2006 La Panthère Rose, pour laquelle elle enregistre le single numéro un Check on It puis elle décroche un rôle dans Dreamgirls, l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de 1981 de Broadway portant sur un groupe de chanteuses des années 1960 et s'inspirant du groupe entièrement féminin de la Motown : The Supremes. Dans le film, elle joue le personnage de Deena Jones qui est basé sur celui de Diana Ross^,. Inspirée par son rôle dans le film, elle enregistre son second album solo, intitulé B'Day puisqu'il sort le 4 septembre 2006 aux États-Unis, et afin de coïncider avec son anniversaire. Le clip vidéo de Beyoncé pour son single Get Me Bodied contient Rowland, Williams, et la sœur de Beyoncé Solange. La vidéo sort sur l'album vidéo B'Day Anthology en avril 2007 et Beyoncé explique alors : « cela donne le ton de la vidéo, parce que vous sentez que vous êtes là pour une partie de cette expérience. »

En 2007, Rowland sort son second album solo, Ms. Kelly. Le 26 juin 2007, le groupe se retrouve lors des BET Awards. Beyoncé interprète Get Me Bodied avec, comme invités spéciaux, Williams, Solange Knowles, et Mo'Nique. Après sa performance, Beyoncé introduit Rowland qui interprète son single Like This avec Eve. Lors de l'arrêt du 2 septembre 2007 à Los Angeles de la tournée The Beyoncé Experience, Beyoncé chante un extrait de Survivor avec Rowland et Williams. Les deux dernières entonnent ensuite une chanson pour l'anniversaire de Beyoncé. La performance est enregistrée sur le DVD de la tournée, The Beyoncé Experience Live, qui est sorti le 20 novembre 2007. À l'été 2008, Rowland sort une version retravaillée de son album de 2007 sous le titre Ms. Kelly Deluxe. Il donne naissance à un single présent dans le top 20 britannique avec sa reprise nouvellement enregistrée de la piste des années 1970 de Bobby Womack, Daylight, en compagnie du rappeur des Gym Class Heroes : Travie McCoy. Beyoncé enregistre une reprise de Honesty de Billy Joel qui est inclus sur un CD de Mathew Knowles et réalisé par Music World, sorti uniquement au Japon vers la fin de juin 2008 pour célébrer le dixième anniversaire des Destiny's Child. Williams sort son troisième album solo et son premier titre qui ne soit pas du Gospel, Unexpected, en octobre 2008, avec plusieurs pistes uptempos avec un son Eurodance. Le mois suivant, Beyoncé sort son troisième album studio en solo, I Am... Sasha Fierce. Dans l'été 2009, Williams entre dans l'histoire en devenant la première comédienne afro-américaine à jouer la meurtrière et chanteuse Roxie Hart dans l'étape au London West End de la comédie musicale sur scène Chicago. En juin 2010, Rowland sort Commander, le premier single de son troisième album solo à venir. Fin 2010, Michelle Williams participe à la huitième saison de Strictly Come Dancing, qui est la version originale de Dancing with the Stars, au Royaume-Uni. Elle est éliminée, avec son partenaire de danse Brendan Cole, au bout du quatrième prime. En 2011, Kelly Rowland arrive dans le jury de la huitième saison avec Gary Barlow et Tulisa Contostavlos en remplacement de Dannii Minogue, Simon Cowell et Cheryl Cole.

Le 4 février 2013 lors du show de la mi temps du XLVII super Bowl, le groupe réapparaît pour interpréter un medley.

Le groupe se retrouve pour les deux performances de Beyonce en tant que tête d'affiche du festival Coachella en Avril 2018. Elles interprètent un Medley comprenant Lose My Breath, Say My Name et Soldier.

Philanthropie

En 2005, le producteur de disques David Foster, sa fille Amy Foster-Gillies et Beyoncé écrivent Stand Up for Love pour servir d'hymne à la journée mondiale de l'enfance, un évènement mondial annuel pour sensibiliser et trouver des fonds pour la cause des enfants. Au cours des trois dernières années, plus de 50 millions de dollars ont été amassés pour la Ronald McDonald House Charities et d'autres organisations pour les enfants. Destiny's Child prêtent également leurs voix et leur support en tant qu'ambassadrices mondiales pour la journée de 2005.

Rowland et Knowles, avec la famille de cette dernière, fondent la Survivor Foundation, un organisme de bienfaisance mis en place dans le but de fournir des logements de transition pour les victimes de l'ouragan Katrina et les évacués des tempêtes dans la zone de Houston, au Texas. La Survivor Foundation étend sa mission au moyen du Knowles-Rowland Center For Youth, une installation polyvalente de sensibilisation communautaire au centre-ville de Houston. À la suite des attentats du 11 septembre 2001, Destiny's Child annule une tournée européenne et fit un concert au bénéfice des survivants.

Style et thèmes

Style

Destiny's Child enregistre des chansons R&B avec de styles qui englobent l'urban, le RnB contemporain et la dance-pop. Selon les Destiny's Child, la chanteuse R'n'B Janet Jackson est une de leurs influences. Ann Powers de The New York Times décrit la musique des Destiny's Child comme « fraîche et émotionnelle (...) Ces femmes ont les meilleures mixes, les samples les plus avisés et en particulier les rythmes avec le plus de choses. » Dans le même périodique, Jon Pareles note que la performance qui définit Destiny's Child, à côté de la voix de Beyoncé, « est la façon dont ses mélodies sautent dans et hors du double-temps. Au-dessus d'une fragilité, les pistes avec un rythme syncopé, les couplets alternés rapidement articulés avec de légers chœurs. » Le groupe harmonise habituellement leurs voix dans leurs chansons, spécialement dans les ballades. Dans la plupart des morceaux, chaque membre chante un couplet puis intervient dans le refrain. Dans Survivor, chaque membre chante dans la majorité de l'album : « tout le monde est une part de la musique (...) Tout le monde chante principalement sur toutes les chansons, et c'est génial ? parce que maintenant Destiny's Child est sur le point vocalement et mentalement à ce qu'il doit être. » Beyoncé, toutefois, entraîne complètement certaines chansons comme Brown Eyes et Dangerously in Love.

Thèmes

Le groupe explore les relations d'hommes à femmes, la solidarité féminine et entonne des hymnes à la responsabilisation féminine. Survivor contient des thèmes interprétés par le public comme une référence au conflit interne vécu par le groupe. La chanson-titre, Survivor, qui fixe le thème utilisé tout au long de l'album, contient les paroles :

« Je ne vais pas vous détruire à la radio / Je ne vais pas mentir sur vous ou votre famille / Je ne vais pas vous haïr dans le magazine »

Extrait de Survivor

Ces paroles font que LaTavia et LeToya Luckett déposent ensemble une plainte envers le groupe car les paroles sont perçues comme une violation de leur accord à la suite d'un règlement au tribunal. Dans une interview, Beyoncé commente : « les paroles du single Survivor sont une histoire des Destiny's Child, parce que nous avons vécu beaucoup de choses, (...) Nous sommes passés par notre drame avec les membres (...) Toute complication que nous avons eue dans notre période de 10 ans de temps ont fait de nous des gens de plus en plus strictes et meilleures. » Une autre chanson intitulée Fancy contient les paroles :

« Tu as toujours essayé de rivaliser avec moi, fille... trouve ta propre identité »

Extrait de Fancy

Cette chanson est interprétée par le critique David Browne, dans son examen de l'album pour le magazine Entertainment Weekly, comme une réponse à la suite de cette poursuite judiciaire. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic résume Survivor comme « un disque déterminé, têtu, pour prouver que Destiny's Child a une valeur artistique large parce que le groupe survit aux conflits internes. ... C'est un disque qui essaye d'être une déclaration audacieuse d'un objectif, mais les souffles se sentent forcés et artificiels. » Bien qu'il y ait l'éloge de la critique envers les disques des Destiny's Child, l'implication étroite de Beyoncé dans leurs projets suscite des critiques. Elle a écrit et coproduit la majeure partie de Survivor. Browne suggère que son aide fait de l'album un « prématuré, mais inévitable, album de crise de croissance ».

Image publique

Destiny's Child est comparé aux Supremes, un groupe féminin américain des années 1960. Beyoncé notamment est assimilée à Diana Ross, la chanteuse des Supremes. Celle-là rejette toutefois cette idée. Elle joue dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway Dreamgirls dans le rôle de Deena Jones, la chanteuse du groupe The Dreams, un groupe de chanteuses inspiré des Supremes. Avec le rôle assumé par Beyoncé dans la production de Survivor, Gil Kaufman de MTV note qu'« il devient clair que Beyoncé devient la leader musical sans équivoque des Destiny's Child et son visage public ». Sa position dominante en ce qui concerne l'apport créatif fait de l'album Survivor véritablement « son travail ». Pour Lola Ogunnaike du The New York Times, « cela a été une croyance de longue date dans l'industrie de la musique que Destiny's Child est un peu plus d'une rampe de lancement pour l'inévitable carrière solo de Beyoncé Knowles. »

À la suite de Dangerously in Love de Beyoncé, les rumeurs se sont propagées à propos de l'éventuelle scission de Destiny's Child après que chaque membre connut le succès^,. Les comparaisons sont faites avec Justin Timberlake, qui n'est pas retourné dans le groupe 'N Sync après son premier album solo, à succès, Justified^,. Rowland répond à ces rumeurs et annonce qu'elles sont de retour en studio ensemble. Le groupe affirme que la réunion est destinée à se produire et que leur affinité pour les autres gardait leur cohésion. Margeaux Watson, rédacteur au magazine Suede, suggère que « la star ne voulait pas apparaître déloyale envers ses anciennes partenaires », et qualifie la décision de Beyoncé de retourner dans le groupe, d'« acte de charité ». La mère de Beyoncé, Tina, écrit un livre publié en 2002, intitulé Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child, qui explique en quoi la mode a un impact sur le succès de Destiny's Child.

Discographie

Albums studio

• 1998: Destiny's Child
• 1999: The Writing's on the Wall
• 2001: Survivor
• 2001: 8 Days of Christmas
• 2004: Destiny Fulfilled

Compilations

• 2000 : Millennium best 2000
• 2002 : This Is the Remix
• 2005 : Number 1's
• 2013 : Love Songs (inclus l'inédit Nuclear)

À la suite d'une dispute, Dawn aurait donné un coup de poing à Aubrey, Danity Kane se sépare de nouveau. O'day et Bex annoncent publiquement la séparation.

En 2020, le groupe se reforme une nouvelle fois mais avec uniquement Dawn et Aubrey et elles sortent ensemble un nouveau single appelé "New Kings".

Historique

Création du groupe

Danity Kane est composé de 5 femmes sachant chanter et danser, révélées par l'émission "Making the Band 3" sur MTV.

Il aura fallu plus de 3 sélections et presque un an avant que le groupe ne soit formé par P. Diddy le 23 novembre 2005.

Les membres du groupe sont :

Aubrey O'Day, née le 11 février 1984. 1^re et 2^e saisons de Making the Band 3.

Aundrea Fimbres, née le 29 juin 1983. 1^re et 2^e saisons de Making the Band 3.

Dawn Richard, née le 5 août 1983. 2^e saison de Making the Band 3.

Shannon Bex, née le 22 mars 1980. 2^e saison de Making the Band 3.

Wanita Woodgette, alias D. Woods, née le 6 juillet 1984. 2^e saison de Making the Band 3.

Dissolution

Fin janvier 2009, Dawn Richard annonce la dissolution du groupe, à la suite du renvoi de D.Woods et Aubrey O'Day par P. Diddy en octobre 2008, au départ volontaire de Shannon Bex en 2008 également, puis au renvoi de Aundrea par P.Diddy en janvier 2009. Tous les membres du groupe ont été libérés de leur contrat avec Bad Boy Records plus tard en 2009.

Lors du dernier épisode de Making The Band 4 intitulé The Final Chapter, le groupe se reforme le temps d'une soirée sans Aundrea. Aubrey O'Day annonce qu'elle travaille sur son premier album en solo, qu'elle prévoit de faire plus de scène à Broadway, et qu'elle tournera dans sa propre émission de téléréalité qui sera diffusée en automne 2009. Dawn Richard annonce qu'elle travaille avec P.Diddy pour son prochain album, Last Train To Paris. D. Woods annonce qu'elle a reçu une proposition d'une maison de disques pour enregistrer son premier album en solo. Shannon Bex collabore avec le site ImFrenzy.com et annonce qu'elle sortira un album en solo, qui pourrait avoir des sonorités country. Aundrea Fimbres quant à elle jouera dans la comédie musicale Le Magicien d'Oz où elle tiendra le rôle de Dorothy.

Musique

Leur premier album Danity Kane a été coproduit par des producteurs du RnB, Timbaland et Scott Storch et a été créé en presque 5 semaines. Leur album a été produit dans les environs de Miami en juillet et août 2006. À ce jour, l'album s'est écoulé à plus de 1 000 000 d'exemplaires aux États-Unis. Il a donc été certifié disque de platine par la RIAA. S'ajoutent à cela les ventes mondiales et l'album s'est écoulé à plus de 1 100 000 exemplaires dans le monde^{[réf. nécessaire]}.

Leur premier single Show Stopper est entré 17^e dans le classement des meilleures ventes de singles aux États-Unis lors de sa première semaine d'exploitation, avant d'arriver en 8^e position pour sa deuxième semaine d'exploitation. Lors de la première semaine d'exploitation de leur premier album, il s'est classé n°1, avec plus de 234 000 exemplaires écoulés, dont 90 000 lors de sa première journée d'exploitation, battant le groupe OutKast.

C'est le 18 janvier 2008 que le premier single du second album est présenté. Il s'agit de Damaged, un titre RnB, qui a atteint la 10^e place dans le classement des meilleures ventes de singles aux États-Unis. L'album Welcome to the Dollhouse est sorti le 18 mars 2008 dans le monde. L'album s'est classé en tête des ventes aux États-Unis et en Lituanie lors de sa première semaine d'exploitation, s'écoulant ainsi à 236 000 exemplaires, soit 2000 exemplaires de plus que leur premier album. Après une semaine à la 1^re place des ventes d'albums américains, le groupe révélé par "Making The Band 3" se fait détrôner par les Day26 qui se trouve être le groupe masculin révélé par "Making The Band 4".

En 2009, les Danity Kane sont entrées dans le Livre Guinness des records, comme étant le premier groupe féminin à avoir classé consécutivement à la première place leurs premier et deuxième album ^{[réf. nécessaire]}.

Septembre 2013 : les Danity Kane annoncent leur retour, sans D. Woods, lors des VMA's Awards. Le single "Rage" arrivera à l'automne 2013 et l'album suivra de près. On retrouvera The Stereotypes (Damaged) à la production.

Discographie

Danity Kane

2006, classé numéro 1 aux États-Unis.

Créé en 5 semaines, devant les caméras de Making The Band 3.

Écoulé à plus de 1 000 000 d'exemplaires aux États-Unis. Certifié « Platinum » par la RIAA.

Écoulé à plus de 1 127 816 exemplaires dans le monde.

Welcome to the Dollhouse

2008, classé numéro 1 aux États-Unis.

Créé en 5 semaines, devant les caméras de Making The Band 4.

Écoulé à plus de 600 000 exemplaires aux États-Unis. Certifié « Gold », par la RIAA.

Écoulé à plus de 660 000 exemplaires dans le monde.

DK3

2014, sortie prévue le 28 octobre 2014

Singles

• 2006 : Show Stopper, classé 8^e aux États-Unis. Certifié « Gold », par la RIAA.
• 2006 : Ride for You, classé 78^e aux États-Unis.
• 2008 : Damaged, classé 10^e aux États-Unis. Certifié « Platinum », par la RIAA.
• 2008 : Bad Girl, classé 110^e aux États-Unis.
• 2013 : Rage.
• 2020 : New Kings.

Biographie

Débuts

Le groupe est formé en 1997 à Miami, en Floride. Surnommé par P. Diddy les « nouveaux Jodeci », le groupe se compose de trois frères rappeurs : Corey Blue « Slick 'Em » Mathis, Diamond Blue « Baby Blue » Smith, « Spectacular » Smith (les trois ont le même père mais seuls Baby Blue et Spectacular ont la même mère) et du chanteur Marcus « Pleasure P » Cooper qui sera remplacé par Christopher « 4Play » Myers, lui-même remplacé plus tard par Emmanuel Manny « Lingerie » Deanda.

Le premier nom du groupe, Pretty Rickie and The Maverix, vient d'un personnage (Ricky Fontaine) de la série américaine Martin qui se distinguait des autres par sa façon de s'habiller, tout comme le groupe. Pretty Rickie était le surnom du demi-frère de Spectacular, Rick Ravish, alors dans le groupe, tandis que le reste du groupe s'appelait The Maverix. Les quatre adolescents ne formaient alors qu'un groupe de rap mais à l'arrivée du chanteur Pleasure P (qui remplaça Rick Ravish), le groupe changea son nom pour Pretty Ricky, considéré comme plus masculin que Pretty Ricki et dut abandonner le nom original de The Maverix déjà utilisé dans l'industrie musicale. Le quartet s'impose alors comme un vrai groupe de rap et de RnB.

Les quatre adolescents signent un contrat avec Atlantic Records après le succès sur une radio locale d'une de leur toute première chanson, Flossin, mais surtout après que le directeur du label assiste à une performance de Grind With Me qui sera marquée par l'intervention de la police qui tentera, tant bien que mal, de contenir les débordements des fans du groupe présents, principalement des adolescentes. Peu après, Pretty Ricky apparaît dans le clip de Born N Raised de DJ Khaled, Rick Ross, Trick Daddy et Pitbull.

Bluestars et Late Night Special (2004-2007)

En mai 2005, le groupe publie son premier album, Bluestars, entièrement produit par Jim Jonsin et Big D. Il débute à la 16^e place du classement américain Billboard 200, et est par la suite certifié disque d'or par la RIAA. Il contient les deux tubes Your Body et Grind With Me, ce dernier comptant plus de 800 000 exemplaires vendus. En 2005, les Pretty Ricky participent à Everybody Get Up en collaboration avec le rappeur cubano-américain Pitbull. Ils font également partie de la tournée événement Scream Tour IV avec Bow Wow et Omarion. Ils renouvellent en 2006 pour le Scream Tour V avec Ne-Yo et Omarion.

Le 23 janvier 2007, Pretty Ricky publie son nouvel album, Late Night Special, produit par l'équipe de production du groupe, Music Royale, sur lequel collabore également Static Major. L'album se vend à plus de 132 000 exemplaires la première semaine, et atteint la première place du Top R&B/Hip-Hop Albums et du Billboard 200, et le reste pendant cinq semaines consécutives, grâce notamment au single On the Hotline. S'ensuit un clip avec Sean Paul, Push It Baby Remix, et une autre vidéo, Love Like Honey, qui a beaucoup moins de succès, mais qui permet au groupe d'avoir une récompense aux BET Awards 2007 pour le meilleur costume dans une vidéo. Au cours de la même cérémonie, le groupe est nommé pour le titre de meilleur groupe rap et RnB confondus, aux côtés, par exemple, du groupe Outkast. Le groupe fait ensuite, la même année, une apparition dans le film Super Sweet 16: The Movie.

80's Babies et Pretty Ricky (2008-2009)

Le troisième album, 80's Babies, prévu à l'origine pour 2008, est annulé à la suite d'une fuite des chansons sur Internet, après avoir été plusieurs fois repoussé^,. Pleasure P, qui quitte le groupe afin de se consacrer à une carrière en solo, ne contribue pas à l'album. Il est cependant remplacé par 4Play pour l'enregistrement de l'album. À cette même période groupe prévoit la publication de cinq singles avec cet album orienté old school, mais seulement deux sortiront officiellement : Cuddle Up avec Butta Creame et Knockin' Boots 08, un remake de la ballade du groupe H-Town.

Après la sortie avortée de leur troisième album, Pretty Ricky quitte Atlantic Records et crée son propre label, Bluestar Entertainment, dirigé par Diamond Blue Smith. Ils font alors signer Butta Creame, un groupe de RnB composé de quatre filles originaires de Virginie. Parallèlement aux projets musicaux, le groupe lance sa propre émission de radio, Pretty Ricky Sticky & Slow, et un membre du groupe, Spectacular, crée sa propre ligne de bijouterie, Spectacular Ice. Le quartet a aussi une ligne de vêtements appelée Pretty Clothing Co. et une ligne de mannequinat, Diamond Dolls & Divas. À la fin de 2008, le groupe annonce le départ de 4Play, remplacé par Lingerie, un chanteur originaire de Pittsburgh, membre du groupe de RnB CRAVE.

Le premier single de l'album Pretty Ricky, intitulé Tipsy in dis Club, est publié le 17 novembre 2009. Le deuxième single est le créatif Say a Command. Toutes les chansons de l'album sont produites et écrites par Diamond Blue, qui est aussi, le codirecteur des vidéos officielles des deux singles. Trois versions de l'album sont disponibles : Clean, Dirty et Chopped and screwed (remixé par le célèbre O.G. Ron C). Après l'échec du troisième opus, 80's Babies, cet album est considéré par beaucoup comme la renaissance de Pretty Ricky notamment parce qu'en termes de qualité, il se rapproche beaucoup plus des deux premiers albums qu'a produit le groupe. Néanmoins, ce dernier LP connaît un succès limité, principalement dû au manque de promotion de l'album, le groupe n'ayant pas pu compter sur le soutien d'un label comme Atlantic Records avec Bluestars et Late Night Special.

Départ de Lingerie, mixtapes et Bluestars 2 (depuis 2011)

Au début de l'année 2010, le groupe fait une apparition sur le second single du légendaire groupe H-Town avec le remix de Knockin Your Heels Off au côté du groupe Jodeci. Le groupe apparaît aussi sur le premier single de J. Long, un rappeur/chanteur originaire du Texas, qui est signé sur le label du groupe et enregistre une chanson pour le single de Jacki-O aux côtés de Trick Daddy. La même année, le 17 juillet, une vidéo virale montrant Slick' Em sniffant de la cocaïne est mise en ligne.

Le cinquième album de Pretty Ricky s'intitule Bluestars 2 et est annoncé pour 2013. Le premier single intitulé Cookie Cutter est publié le 27 juillet 2010. Le groupe publie ensuite un EP sous le titre de Topless, dont le remix voit apparaître les deux légendes du rap que sont Snoop Dogg et Trick Daddy. L'album devrait aussi contenir des featurings avec Da Pretty Boyz, New Boyz, Dru Hill, Boyz II Men, H-Town, Jodeci, Keke Wyatt, Jagged Edge, Bone Thugs-N-Harmony, Jacki-O ou encore Butta Creame.

Le 12 août 2011, Pretty Ricky publie une mixtape intitulée Sex Music Vol. 1: Streets N The Sheets.

Après trois ans d'inactivité, le 16 février 2015, Pretty Ricky publie un nouveau single intitulé Puddles avec Pleasure P. En avril 2015, Pretty Ricky se lance dans une tournée en Europe.

En 2018, après sa participation à Love & Hip Hop Miami, le groupe travaille sur un projet Last Album Last Tour avec le projet de sortir un dernier album donc, produit par Rico Love et une dernière tournée.

Discographie

Albums studio

• 2005 : Bluestars
• 2007 : Late Night Special
• 2008 : Eighties Babies (80's Babies)
• 2009 : Pretty Ricky
• 2010 : Bluestars 2

À la suite de The X Factor, elles ont sorti leur premier single Miss Movin' On, précédant leur EP Better Together, certifié or aux États-Unis. Son clip a remporté au groupe un MTV Video Music Awards pour l'Artist to Watch. Le groupe a sorti son premier album Reflection en 2015, qui a reçu également une certification or dans le pays. L'album comprenait les singles Boss, Sledgehammer et Worth It. Ce dernier a obtenu une certification triple platine aux États-Unis et a atteint le top 10 dans treize pays. L'année suivante, Work From Home, le single principal de leur deuxième album 7/27, est devenu le premier single dans le top 10 du Billboard Hot 100 et le premier top 5 par un girl group depuis une décennie dans les classements.

Leurs récompenses incluent quatre iHeartRadio Music Awards, trois MTV Europe Music Awards, trois MTV Video Music Awards, un American Music Awards, un Billboard Women In Music et six Teen Choice Awards. En décembre 2016, aux États-Unis, Fifth Harmony a vendu au total 424 000 albums, sept millions de chansons numériques et a généré 1,6 milliard de flux à la demande, selon Nielsen Soundscan. En mars 2018, le groupe a annoncé qu'il prendra une pause indéfinie dans la poursuite de projets solo après avoir terminé les concerts restants prévus pour l'année.

Carrière

2012 : The X Factor

En 2012, Normani Kordei, Ally Brooke, Camila Cabello, Dinah-Jane Hansen et Lauren Jauregui ont auditionné en tant que concurrentes solo lors de la deuxième saison du concours américain de chant télévisé The X Factor. Elles n'ont pas réussi à progresser dans la catégorie « Adolescents », et Brooke n'a pas réussi à progresser dans la catégorie « Jeunes adultes » et elles ont donc été mises ensemble pour former un groupe de cinq au The Fillmore à Miami en Floride, le 27 juillet, se qualifiant pour la catégorie « Groupes ». Demi Lovato, l'un des juges, avec Simon Cowell, ont aidé à former le groupe. Pour leur chanson de qualification aux Maisons des juges, et leur première chanson en groupe, Fifth Harmony a chanté une version acoustique d'Impossible. Par la suite, Marc Anthony a qualifié la performance d'« incroyable » avec Cowell partageant des sentiments semblables en disant qu'elles étaient « clairement un grand groupe ». Au départ, le nom du groupe était « Lylas » (un acronyme pour « Love You Like a Sister »), mais un autre groupe appelé « The Lylas » (qui se compose de quatre sœurs de Bruno Mars) a affirmé que le spectacle leur avait volé leur nom. Par la suite, Lylas a changé de nom pour « 1432 » (un code pour « I Love You Too »), qui a été annoncé lors de la première émission en direct le 31 octobre, au cours de laquelle 1432 a chanté We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift. Cowell et Reid ont critiqué le nouveau nom, et Cowell a suggéré que le groupe soit rebaptisé. Au cours de la première émission de résultats en direct, le 1^er novembre, 1432 a chanté Skyscraper de Demi Lovato en face à face avec le groupe Sister C. Cowell a décidé d'envoyer 1432 dans le top 12 et a annoncé qu'elles seraient renommées par les téléspectateurs en ligne. Le nom choisi par le public a été annoncé : « Fifth Harmony ».

En demi-finale de l'émission, le groupe a repris Anything Could Happen d'Ellie Goulding ainsi qu'Impossible, de Shontelle, pour la deuxième fois lors de la compétition. Leur performance d'Anything Could Happen était « une performance de calibre final » selon Reid et décrite comme « magique » par Britney Spears. Cependant, leur performance d'Impossible a reçu des critiques principalement négatives des juges parce que le groupe avait précédemment interprété la chanson chez Cowell (bien que pas sur la scène de concert du X Factor). Trois membres du groupe (Camila, Lauren et Ally) ont chanté des parties de la chanson en espagnol courant. Les résultats du vote du public de la nuit suivante ont avancé Fifth Harmony parmi les trois derniers avec Tate Stevens et Carly Rose Sonenclar. Sur le spectacle en direct du top trois, Fifth Harmony a chanté Anything Could Happen pour la deuxième fois en tant que chanson « Chanson de la série ». Leur deuxième chanson était un duo avec le juge Demi Lovato, chantant Give Your Heart a Break. Leur dernière chanson de la nuit (et leur dernière dans le spectacle) était Let It Be des Beatles, présenté comme leur « chanson de 5 millions de dollars ». Après le premier tour de la finale, elles n'ont pas reçu suffisamment de votes du public pour passer dans le top 2 et elles ont terminé en troisième place le 20 décembre 2012.

2013-2014

Environ un mois après la finale de la saison deux de X Factor, Fifth Harmony a été officiellement signé par le label de Simon Cowell, Syco Music et le label de L.A Reid, Epic Records. Popdust leur a décerné la reconnaissance de Nouvelle Pop Superstar de 2013, un concours annuel pour les artistes en pleine ascension^,. Elles ont commencé à enregistrer des reprises de chansons qui ont été téléchargées sur la plate-forme de partage de vidéos, YouTube. Trois de leurs reprises ont reçu des éloges publics des artistes originaux, dont Ed Sheeran, Ariana Grande et Mikky Ekko^,,,,. Fifth Harmony a également été présenté dans l'EP de Boyce Avenue, Cover Collaborations, Volume 2, en chantant une reprise de Mirrors de Justin Timberlake et When I Was Your Man de Bruno Mars^,.

Leur premier EP, Better Together, a été publié le 22 octobre, vendant 28 000 exemplaires au cours de sa première semaine et en étant n^o 6 dans le Billboard 200. Les versions espagnoles de l'EP, Juntos et Juntos Acoustic sont sortis le 8 novembre^,, et se sont placés au n^o 2 et 12 respectivement dans le Billboard Top Latin Albums. Le single principal de leur EP, Miss Movin' On s'est placé au n^o 76 dans le Billboard Hot 100, ce qui a été le n° le plus haut placé pour un concurrent dans The X Factor. La chanson a été certifiée or aux États-Unis pour avoir vendu 500 000 téléchargements et flux numériques combinés. Le single promotionnel de l'EP, Me & My Girls, s'est placé dans le Billboard Hot Digital Songs au n^o 53.

Tout au long des mois de juillet et août 2013, Fifth Harmony a joué dans divers centres commerciaux aux États-Unis lors d'une tournée promotionnelle intitulée Harmonize America. Le 5 août 2013, le groupe a célébré son anniversaire d'un an en réalisant cinq spectacles à New York. Les concerts pop-up de la ville comprenaient des spectacles au théâtre iHeartRadio et au Madison Square Park. Le groupe a été l'un des actes d'ouvertures pour Cher Lloyd lors du I Wish Tour qui a débuté le 6 septembre 2011^,. Le 11 septembre 2013, le groupe a annoncé sa première tournée de concerts intitulée « Fifth Harmony 2013 », jouant dans des salles de concert au Canada et aux États-Unis. Leur acte d'ouverture était le groupe indie AJR. Le 24 novembre, elles ont chanté Better Together sur le tapis rouge des American Music Awards 2013. Elles ont ensuite soutenu la tournée Neon Lights de Demi Lovato en tant que l'un des trois actes d'ouvertures, en jouant dans 27 arènes en Amérique du Nord^,. Fifth Harmony a lancé le concert MTV Artist To Watch, un concert annuel qui met en vedette des artistes qui seront promus par MTV au cours de l'année. Le concert a également présenté les représentations de Tori Kelly, Rixton, Echosmith et Jake Miller.

2014-2015: Reflection et le progrès

Au début de 2014, Fifth Harmony a confirmé que l'enregistrement de leur premier album avait commencé, avec les producteurs de disques Julian Bunetta, Daylight, Joe London et l'auteur-compositeur multi-instrumentiste Ricky Reed. Le groupe a déclaré que l'album est moins pop, « plus rythmique » et avec un son plus mature que Better Together. Le 4 décembre 2014, le groupe a été invité à chanter à la Maison Blanche pour l'éclairage national des arbres de Noël, ou elles ont chanté une reprise de la chanson de Noël de Mariah Carey intitulée All I Want for Christmas Is You. La quatrième tournée de promotion de Fifth Harmony a été révélée à la fin du mois de mars 2014, intitulée Fifth Times a Charm Tour, avec des dates à Porto Rico et aux États-Unis. Billboard a annoncé qu'un représentant d'Epic Records avait confirmé que la sortie de l'album était déplacée du 16 décembre 2014 au 27 janvier 2015.

En raison des retards dans la production, leur premier album Reflection a finalement été publié le 3 février 2015. Après une semaine complète de vente, l'album est entré dans le Billboard 200 au n^o 5 avec 80 000 unités (dont 62 000 provenant des ventes d'albums traditionnelles) et a finalement été certifié or par la Recording Industry Association of America en février 2016. Le single Boss, sorti le 7 juillet 2014, a atteint le n^o 43 dans le Billboard Hot 100 avec 75 000 ventes la première semaine et a reçu une certification platine aux États-Unis pour avoir vendu un million de téléchargements numériques et de flux combinés. Le deuxième single de Reflection, Sledgehammer, écrit par Meghan Trainor, est devenu leur première entrée dans le top 40 dans le Billboard Hot 100 et a également été certifié platine aux États-Unis avec le troisième single Worth It, avec le rappeur américain Kid Ink, qui s'avère être le single le plus réussi de l'album à l'époque, atteignant le n^o 12 dans le Billboard Hot 100 et gagne au groupe une certification triple platine. La chanson se place dans le top 10 dans treize pays et a reçu des certifications de douze pays.

2015-2016 : 7/27, le départ de Camila Cabello

Le 30 septembre 2015, le groupe a annoncé qu'elles avaient commencé à enregistrer leur deuxième album. Les membres Lauren et Dinah ont co-écrit quelques chansons pour l'album avec Mitch Allan, Jason Evigan, Aaron Pearce, Tayla Parx etc^,, Après une pause hivernale, il a été annoncé le 25 février 2016 que les Fifth Harmony sortirait leur deuxième album, 7/27, le 20 mai 2016. L'album est nommé d'après le jour de la formation du groupe dans The X Factor. Plus tard, il a été annoncé que la sortie de l'album avait été repoussé d'une semaine, pour le 27 mai, pour tenir compte du thème de l'album 27. Le premier single Work from Home, en featuring avec le rappeur Ty Dolla Sign, est sorti avec le clip le 26 février 2016.Le single est arrivé à la 4^e place dans le Billboard Hot 100 et est devenu leur single le mieux placé aux États-Unis, tout en atteignant le top 10 dans vingt-deux autres pays. Le single est également devenu le premier top-cinq pour un groupe exclusivement féminin en presque dix ans, à la suite de la chanson des Pussycat Dolls, Buttons, qui a culminé au numéro trois.

7/27 a été lancé le 27 mai 2016, en faisait ses débuts au numéro quatre dans le Billboard 200 avec 74 000 ventes (49 000 pour les ventes d'albums pur), ce qui en fait leur album le mieux placé à ce jour. L'album a également marqué les premiers débuts du groupe au Japon et en Corée du Sud, tout en étant classé dans le top 10 de quinze autres pays.En novembre 2016, l'album avait vendu 1,6 million de ventes, en incluant les ventes pures et le streaming. Le groupe a commencé la tournée « 7/27 » le 22 juin 2016 à Lima, au Pérou et en visitant l'Amérique du Sud, l'Amérique du Nord et l'Europe avec des artistes pour leur première partie Victoria Monét et JoJo. Le groupe a gagné deux MTV Video Music Awards pour Work from Home et All in My Head (Flex) et a été nommé par Billboard « hottest young stars » de moins de 21 ans en 2016. Elles ont chanté leur troisième single, That's My Girl aux American Music Awards et ont remporté leur premier prix dans cette cérémonie dans la catégorie Collaboration de l'Année pour "Work from Home". La dernière représentation du groupe en 2016 avec cinq membres fut lors du Dick Clark's New Year's Rockin' Eve où elles ont chanté "Worth It", "Work from Home" et "That's My Girl". Le 18 décembre 2016, le groupe annonce que Camila Cabello a quitté le groupe et que les quatre membres restants continueraient en tant que quatuor.

2017-2018: Fifth Harmony et le hiatus

Le groupe fait sa première apparition après le départ de Cabello, aux People's Choice Awards le 17 janvier 2017. Elles ont chanté une version éditée de "Work from Home", et ont remporté le prix du "Groupe favori" pour la deuxième année consécutive. Le 29 mai 2017, le groupe a annoncé son nouveau single, "Down" avec le rappeur Gucci Mane. La chanson est sortie le 2 juin 2017 et a culminé au numéro 42 dans le Billboard Hot 100. Le 24 juillet 2017, lors d'une apparition dans The Tonight Show with Jimmy Fallon, le groupe a annoncé que son troisième album serait intitulé Fifth Harmony. L'album est sorti le 25 août 2017 et a débuté au numéro quatre dans le Billboard 200. Les filles ont chanté aux MTV Video Music Awards 2017, où elles ont commencé avec le single promotionnel « Angel », avant de passer à « Down » avec Mane. Le 9 août, elles ont annoncé qu'elles se lanceraient dans leur troisième tournée de concerts officielle à l'appui de l'album. Le groupe a sorti le deuxième single de l'album, intitulé « He Like That », à la radio le 19 septembre 2017. Le 26 octobre, elles ont sorti « Por Favor », un duo avec le rappeur Pitbull, en tant que troisième single de la réédition de l'album sur Spotify et l'ont interprétées aux Latin American Music Awards 2017. Le groupe a commencé sa tournée PSA le 29 septembre à Santiago, au Chili, avec Becky G servant de première partie dans plusieurs pays d'Amérique latine, dont le Mexique et l'Argentine. Lost Kings étaient également prévus pour soutenir le groupe lors de la tournée australienne avant l'annulation des dates.

Le 19 mars 2018, le groupe a annoncé sa décision de prendre une pause indéfinie pour poursuivre des projets solo. Avant le hiatus, le groupe terminera une série de concerts prévus jusqu'à la fin de l'année^,. Quelques mois plus tard, les membres annoncent la fin du groupe Fifth Harmony.

Influences

Fifth Harmony est principalement un groupe pop^,, et R&B. Elles ont décrit leur musique comme ayant aussi un côté « rétro ».

Le groupe indique Mariah Carey, Whitney Houston, Demi Lovato, Spice Girls et Destiny's Child comme principales influences.

Lana Del Rey, Adele, Janet Jackson, Celine Dion, Taylor Swift, Brandy, Jennifer Lopez, Patti LaBelle, Cher Lloyd, Carrie Underwood, Jessie J, Beyoncé, Alicia Keys, Christina Aguilera, Selena, Celia Cruz, Ed Sheeran Rihanna et Leona Lewis ont influencé les membres individuels du groupe^,,.

Membres

Ally Brooke

Allyson Brooke Hernandez est née le 7 juillet 1993 à San Antonio au Texas. de Jerry et Patricia Hernandez. Elle est d'origine mexicaine. Ally a auditionné pour X Factor à Austin, au Texas, en chantant On My Knees de la chanteuse pop contemporaine chrétienne et latine Jaci Velasquez. Au cours du récapitulatif de la saison 2 de X Factor, Huffington Post a décrit son audition comme l'un des moments les plus forts de la saison, affirmant que « c'était une performance calme mais contrôlée, avec des notes incroyables ».

En plus de son travail avec Fifth Harmony, Ally a également participé à la chanson Look At Us Now du duo de DJ américain Lost Kings avec le rappeur ASAP Ferg

Elle sort son premier single Perfect, en collaboration avec Topic, le 26 janvier 2018.

Normani Kordei

Normani Kordei Hamilton est née à Atlanta, en Géorgie, le 31 mai 1996 . Elle a passé ses premières années à la Nouvelle-Orléans et sa famille a déménagé à Houston, au Texas, après l'ouragan Katrina en 2005. Hamilton a enregistré son premier single à l'âge de 13 ans. Elle crédite Beyoncé comme sa principale influence artistique. Elle a fait plusieurs projets en solo, tels que deux vidéos de danse avec le chorégraphe de Fifth Harmony, Sean Bankhead, et deux reprises : Say It de Tory Lanez et Fake Love/Sneakin' de Drake^,.

Le 1^er mars 2017, Hamilton est annoncée comme l'une des candidates qui participeraient à la Saison 24 de Dancing with the Stars. Elle a été associée au danseur professionnel Valentin Chmerkovskiy. Le couple a atteint la finale et a terminé troisième.

Lauren Jauregui

Lauren Michelle Jauregui Morgado est née le 27 juin 1996 et a grandi à Miami, en Floride. Ses parents sont de Cuba. À 16 ans, Lauren a auditionné pour X Factor USA.

Jauregui a fait son coming out en tant que bisexuelle dans une lettre ouverte aux électeurs du président Donald Trump publiée dans le magazine Billboard le 18 novembre 2016. Une collaboration entre Jauregui et le duo électro-pop américain Marian Hill intitulée Back to Me, est sortie le 9 décembre 2016. En mai 2017, Jauregui a été présentée sur une chanson intitulée Strangers figurant dans le deuxième album de Halsey. Jauregui a reçu le prix de Célébrité de l'Année aux British LGBT Awards 2017.

Dinah Jane Hansen

Dinah Jane Milika Ilaisaane Hansen est née le 22 juin 1997 et a grandi à Santa Ana en Californie. Elle est d'origine tongienne.

Au cours du tour final du bootcamp, Dinah Jane Hansen a chanté Stronger (What Doesn't Kill You) de Kelly Clarkson avec un autre concurrent. Elle a oublié une partie de la chanson pendant la performance. Elle a été éliminée en tant qu'interprète solo, mais a ensuite été ramenée dans la compétition pour former Fifth Harmony.

Fuse a inclus Hansen sur un article sur les visages de la future histoire de l'Asie et du Pacifique, en honorant les artistes les plus prometteurs de la région en 2017. Elle a participé à la chanson Boom Boom de Red One avec Daddy Yankee et French Montana^,.

Ancienne membre

Camila Cabello

Karla Camila Cabello Estrabao est née à Cuba, à Cojímar, le 3 mars 1997 . Quand elle avait cinq ans, Camila a vécu à La Havane puis au Mexique avant de déménager aux États-Unis. En grandissant elle a écouté des artistes hispaniques comme Celia Cruz et Alejandro Fernandez.Elle a auditionné pour X Factor USA en Caroline du Nord.

En novembre 2015, Cabello a sorti un duo avec le chanteur canadien Shawn Mendes intitulé I Know What You Did Last Summer. En octobre 2016, elle a sorti une collaboration avec le rappeur américain Machine Gun Kelly intitulée Bad Things.

Le 18 décembre 2016, Fifth Harmony a annoncé que Camila Cabello avait quitté le groupe. En 2018, elle réussit à s'élever dans le monde de la musique avec son single Havana avec comme palmarès MTV Video Music Award de la vidéo de l'année, MTV Europe Music Award de la meilleure chanson, Teen Choice Award de la meilleure chanson d'une artiste féminine, American Music Award for Favorite Song Pop/RockMAD, Video Music Award for MAD Radio 106.2 Song of the Year, American Music Award for Collaboration of the Year, Radio Disney Music Award de la meilleure chanson, MTV Europe Music Award du meilleur clip vidéo et American Music Award for Favorite Music Video. Camila Cabello est la plus connue d'entre les cinq ; elle a accumulé plus de 50 millions d'abonnés en seulement 6 ans.

Tournées

En tête d'affiche

• 2013 : Harmonize America Mall Tour
• 2013 : Fifth Harmony TheatreTour
• 2014 : Worst Kept Secret Tour
• 2014 : Fifth Times a Charm Tour
• 2015-2016 : Reflection Tour
• 2016-2017 : 7/27 Tour
• 2017-2018 : PSA Tour

Première partie

• Cher Lloyd - I Wish Tour (2013)
• Demi Lovato - Neon Lights Tour (2014)
• Austin Mahone - Live on Tour (2014)

Puis, en 2003, ils sortent un nouveau recueil de chansons intitulé Pandemonium. Mais en 2004, c'est la surprise : alors que sort leur B.O. du film You Got Served, la formation décide de se séparer afin de se lancer dans des carrières en solos. Le chanteur Omarion est le seul à rester sous l'aile de leur producteur Chris Stokes. Le reste du groupe va tenter, quant à lui, de survivre ensemble.

Après quinze ans de séparation, le groupe se reforme et annonce le début d'une nouvelle tournée.

Carrière musicale

2001-02: B2K

Le premier album du groupe, B2K a été libéré le 12 mars, 2002. L'album a culminé à # 2 sur le Billboard 200 et n ° 1 sur le R & B / Hip-Hop tableau albums. Il a comporté les singles "Uh Huh", "Gots Ta Be" et "Why I Love You".

2002-03: Pandemonium!

Le groupe a sorti son quatrième single,Bump, Bump, Bump qui présentait exécutif Bad Boy, P. Diddy. Il a culminé à # 1 sur le Billboard Hot 100, et est devenu le premier groupe des dix premiers et le numéro un seul. Il était le premier single de leur deuxième album studio, Pandemonium!. L'album a été publié le 10 décembre, 2002 et fait ses débuts au nombre de dix sur le Billboard 200 et au numéro trois sur Top R & B / Hip Hop Albums.

Le groupe a été présenté régulièrement sur les couvertures de magazines pour ados tels que Right On! et Word Up. Ils ont sorti un album de Noël entre leurs deux albums précités, le droit de Santa Me Hooked Le groupe a été présenté régulièrement sur les couvertures de magazines pour ados tels que Right On! et Word Up. Ils ont sorti un album de Noël entre leurs deux albums précités, le droit de Santa Me Hooked Up.

Membres

• Lil' Fizz - Le Rappeur
• J-Boog - chanteur, porte-parole, danseur principal
• Raz-B - Second chanteur
• Omarion - Chanteur et Danseur Principal

Discographie / DVD

• 2002, Uh Huh (2 titres), B2K, B2K Live At The House Of Blues [DVD], B2K The Remixes Vol.1
• 2002, Santa Hooked Me Up
• 2003, Pandemonium, B2K The Ultimate Video Collection [DVD1], B2K The Remixes Vol.2, Bump, Bump, Bump (Single)
• 2003, B2k Presents You Got Served Soundtrack (album)
• 2004, B2K Greatest Hits

Singles

• Bump, Bump, Bump
• Girlfriend
• Uh Huh
• Badaboom french remix Willy Denzey
• What A Girl Wants
• Why I Love You
• Gots Ta Be

Film

• 2004: Street Dancers (You Got Served)

Au total, TLC a eu dix singles classés dans le Top 10 aux États-Unis dont quatre classés numéro 1 : Waterfalls, Creep, No Scrubs et Unpretty, ainsi que quatre opus certifiés multiplatine. C'est le seul groupe féminin aux États-Unis à avoir été certifié 11 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'album CrazySexyCool (1994).

TLC est le premier groupe de R&B dans l'histoire à recevoir la certification « million » par Recording Industry Association of Japan (RIAJ) pour l'album FanMail (1999). Le groupe a également remporté cinq Grammy Awards, cinq MTV Video Music Awards et cinq Soul Train Music Awards et vendu 85 millions de disques dans le monde. TLC reste à ce jour le groupe féminin américain ayant vendu le plus de disques, et deuxième au niveau international devancé uniquement par le groupe britannique des Spice Girls^,,,,,.

Le groupe marque toute une génération pour son mélange de diverses sonorités et est considéré comme culte^,. Le clip vidéo No Scrubs, réalisé par Hype Williams, est récompensé par le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo d'un groupe et est considéré comme l'un des plus beaux clips de l'histoire de la musique^,,.

Biographie

1990-1993 : Débuts et Ooooooohhh... On the TLC Tip

Le trio, originaire d'Atlanta, Géorgie, a commencé sa carrière en 1992 à la suite d'un concours de circonstances. En effet, à l'origine, c'est une certaine Crystal Jones qui a passé une annonce pour recruter deux autres membres pour le groupe R&B qu'elle voulait monter. Tionne Watkins a été la première à répondre à l'annonce, suivie de Lisa Lopes, une rappeuse de Philadelphie fraîchement débarquée à Atlanta.

Les trois membres du groupe forment alors 2nd Nature et partent se présenter à plusieurs auditions. La plus importante étant celle avec Perri « Peebles » Reid, chanteuse, mais surtout épouse du célèbre producteur Antonio « L.A. » Reid, ce dernier ayant fondé, quelques années plus tôt, avec son ami Babyface, le label LaFace Records.

Toujours en 1992, elles font une apparition dans le clip de Whitney Houston « I'm every woman », qui est une reprise d'une chanson de Chaka Khan sortie en 1978.

Le groupe plaît et LaFace Records décide de le signer sur son label, à l'unique condition de remplacer Crystal Jones. C'est Rozonda Thomas qui est choisie et le nom TLC, qui était l’acronyme de chacun des prénoms (Tionne, Lisa & Crystal), est conservé. Chaque fille aura désormais un surnom, T-Boz pour Tionne, Left Eye pour Lisa Lopes et Chilli (« aussi piquante que du chili / piment ») pour Rozonda.

Le groupe suit alors d'intenses répétitions et travaille avec les producteurs importants du moment, tels que Dallas Austin, Jermaine Dupri ou encore Marley Marl.

La carrière du trio décolle avec la sortie de son 1^er enregistrement : Ooooooohhh... On the TLC Tip, qui paru le 25 février 1992 et contenant les singles Ain't 2 Proud 2 Beg, Baby-Baby-Baby, What About Your Friends et Hat 2 da Back, s'est classé 3^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 14^e au Billboard 200, a été certifié quadruple disque de platine par la RIAA le 1^er mai 1996. L'opus marque toute une génération pour son mélange de diverses sonorités et est considéré comme culte^,.

1994-1999 : Succès phénoménal avec CrazySexyCool

Le 15 novembre 1994, le groupe publie un deuxième opus, CrazySexyCool, soutenu par les singles Creep (n^o 1 dans de nombreux pays), Waterfalls (n^o 1 dans de nombreux pays), Redlight Special (n^o 1 dans de nombreux pays) et Diggin'On You (n^o 1 dans de nombreux pays), qui a été certifié 12 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) avec 12 millions de copies écoulées aux États-Unis. Il s'est vendu entre 22 et 23 millions d'exemplaires dans le monde^,,. CrazySexyCool s'est classé 2^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 3^e au Billboard 200. Le magazine Rolling Stone l'a classé à la 43^e place des « 100 meilleurs albums des années 1990 » et Spin, à la 51^e place du « Top des 90 albums des années 1990 ».

1999-2001 : Succès avec Fanmail

Le 23 février 1999, paraît leur 3^e album : FanMail^,. Celui-ci, porté par les extraits au succès internationaux comme No Scrubs (n^o 1 dans de nombreux pays), Unpretty (n^o 1 dans de nombreux pays) ou encore Dear Lie, s'est classé 1^er au Billboard 200 et au Top R&B/Hip-Hop Albums, a été certifié sextuple disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 21 juin 2000, avec plus de 9 millions de copies vendues aux États-Unis et 15 millions de copies vendues dans le monde entier. FanMail a reçu sept nominations aux 42^e Grammy Awards (Enregistrement de l'année, Album de l'année, Chanson de l'année pour Unpretty, Meilleure prestation vocale pop d'un duo ou groupe, Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe, Meilleure chanson R&B pour No Scrubs, Meilleur album R&B) et en a remporté trois (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe, Meilleure chanson R&B et Meilleur album R&B). Le magazine Q a intégré l'opus dans sa liste des « 50 meilleurs albums de 1999 ».

Le single No Scrubs, qui est classé n^o 1 dans de nombreux pays, reçoit les faveurs de la presse musicale. En 1999, le magazine britannique NME classe la chanson en 2^e position des morceaux de l'année et, en 2012, au 45^e rang des meilleures chansons des années 1990^,. Pour le magazine américain Rolling Stone elle est n^o 10 des 50 meilleures chansons des années 1990 dans un classement établi en 2016.En 2017, les critiques de Billboard la placent 42^e des 100 plus grandes chansons de tous les temps de groupes féminins. La chanson remporte le Grammy Award de la meilleure chanson R&B et le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe et est nommée pour le Grammy Award de l'enregistrement de l'année en 1999. Elle gagne également le Soul Train Music Award du meilleur single R&B/Soul pour un groupe ou duo en 2000. Le clip vidéo réalisé par Hype Williams, est récompensé par le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo d'un groupe et est considéré comme l'un des plus beaux clips de l'histoire de la musique^,,.

En 2000, « Left Eye » a également réalisé un album solo : Supernova, et a fait de nombreux featurings (Jermaine Dupri, Da Brat, Missy Elliott, Mya).

2002-présent : Décès de Lisa Lopes et 3D

Au printemps 2002, Lisa Lopes décède dans un accident de voiture au Honduras. Ses comparses T-Boz et Chilli ont fait un grand discours en l'honneur de « Left Eye » sur la chaîne musicale américaine MTV : « Nous avons grandi ensemble et nous formions une vraie famille. Aujourd'hui, nous avons perdu une sœur, la tristesse est indescriptible. »

En cette fin de année, le 12 novembre 2002, le groupe commercialise son 4eme disque 3D, qui enregistré en partie avec Lisa Lopes et contenant les singles Girl Talk, Hands Up et Damaged , s'est classé 4^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 6^e au Billboard 200, a été certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 10 décembre 2002. 3D a reçu une nomination aux 45^e Grammy Awards (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour le titre Girl Talk) et une nomination aux 46^e Grammy Awards (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour la chanson Hands Up).

Impact et héritage

C'est le seul groupe féminin aux États-Unis à avoir été certifié 11 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'album CrazySexyCool. Au total, TLC a eu dix singles classés dans le Top 10 aux États-Unis dont quatre classés numéro 1 : Waterfalls, Creep, No Scrubs et Unpretty, ainsi que quatre opus certifiés multiplatine. C'est le seul groupe féminin aux États-Unis à avoir été certifié 11 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'album CrazySexyCool (1994).

TLC est le premier groupe de R&B dans l'histoire à recevoir la certification « million » par Recording Industry Association of Japan (RIAJ) pour l'album FanMail (1999). Le groupe a également remporté cinq Grammy Awards, cinq MTV Video Music Awards et cinq Soul Train Music Awards et vendu 85 millions de disques dans le monde. TLC reste à ce jour le groupe féminin américain ayant vendu le plus de disques, et deuxième au niveau international devancé uniquement par le groupe britannique des Spice Girls^,,,,,.

Le groupe marque toute une génération pour son mélange de diverses sonorités et est considéré comme culte^,.

La carrière du trio décolle avec la sortie de son 1^er enregistrement : Ooooooohhh... On the TLC Tip, qui paru le 25 février 1992 et contenant les singles Ain't 2 Proud 2 Beg, Baby-Baby-Baby, What About Your Friends et Hat 2 da Back, s'est classé 3^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 14^e au Billboard 200, a été certifié quadruple disque de platine par la RIAA le 1^er mai 1996. L'opus marque toute une génération pour son mélange de diverses sonorités et est considéré comme culte^,.

Le 15 novembre 1994, le groupe publie un deuxième opus, CrazySexyCool, soutenu par les singles Creep (n^o 1 dans de nombreux pays), Waterfalls (n^o 1 dans de nombreux pays), Redlight Special (n^o 1 dans de nombreux pays) et Diggin'On You (n^o 1 dans de nombreux pays), qui a été certifié 12 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) avec 12 millions de copies écoulées aux États-Unis. Il s'est vendu entre 22 et 23 millions d'exemplaires dans le monde^,,. CrazySexyCool s'est classé 2^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 3^e au Billboard 200. Le magazine Rolling Stone l'a classé à la 43^e place des « 100 meilleurs albums des années 1990 » et Spin, à la 51^e place du « Top des 90 albums des années 1990 ».

Le 23 février 1999, paraît leur 3^e album : FanMail^,. Celui-ci, porté par les extraits au succès internationaux comme No Scrubs (n^o 1 dans de nombreux pays), Unpretty (n^o 1 dans de nombreux pays) ou encore Dear Lie, s'est classé 1^er au Billboard 200 et au Top R&B/Hip-Hop Albums, a été certifié sextuple disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 21 juin 2000, avec plus de 9 millions de copies vendues aux États-Unis et 15 millions de copies vendues dans le monde entier. FanMail a reçu sept nominations aux 42^e Grammy Awards (Enregistrement de l'année, Album de l'année, Chanson de l'année pour Unpretty, Meilleure prestation vocale pop d'un duo ou groupe, Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe, Meilleure chanson R&B pour No Scrubs, Meilleur album R&B) et en a remporté trois (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe, Meilleure chanson R&B et Meilleur album R&B). Le magazine Q a intégré l'opus dans sa liste des « 50 meilleurs albums de 1999 ».

Le single No Scrubs reçoit les faveurs de la presse musicale. En 1999, le magazine britannique NME classe la chanson en 2^e position des morceaux de l'année et, en 2012, au 45^e rang des meilleures chansons des années 1990^,. Pour le magazine américain Rolling Stone elle est n^o 10 des 50 meilleures chansons des années 1990 dans un classement établi en 2016.En 2017, les critiques de Billboard la placent 42^e des 100 plus grandes chansons de tous les temps de groupes féminins. La chanson remporte le Grammy Award de la meilleure chanson R&B et le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe et est nommée pour le Grammy Award de l'enregistrement de l'année en 1999. Elle gagne également le Soul Train Music Award du meilleur single R&B/Soul pour un groupe ou duo en 2000. Le clip vidéo réalisé par Hype Williams, est récompensé par le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo d'un groupe et est considéré comme l'un des plus beaux clips de l'histoire de la musique^,.

En cette fin de année, le 12 novembre 2002, le groupe commercialise son 4eme disque 3D, qui enregistré en partie avec Lisa Lopes et contenant les singles Girl Talk, Hands Up et Damaged , s'est classé 4^e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 6^e au Billboard 200, a été certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 10 décembre 2002. 3D a reçu une nomination aux 45^e Grammy Awards (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour le titre Girl Talk) et une nomination aux 46^e Grammy Awards (Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour la chanson Hands Up).

Discographie

Albums studio

• 1992 : Ooooooohhh... On the TLC Tip (LaFace Records / Arista Records)
• 1994 : CrazySexyCool (LaFace / Arista)
• 1999 : FanMail (LaFace / Arista)
• 2002 : 3D (Arista)
• 2017 : TLC (en)

Compilations

• 2003 : Now and Forever: The Hits
• 2007 : Crazy Sexy Hits: The Very Best of TLC
• 2009 : We Love TLC
• 2013 : TLC 20: 20th Anniversary Hits (Japon uniquement)
• 2013 : 20

Récompenses

• American Music Awards
  • Groupe ou duo favori - Soul/Rhythm & Blues (2000)
• Billboard Music Awards
  • Artiste de l'année (1996)
  • Artiste R&B de l'année (1996)
  • Single R&B de l'année pour Creep (1996)
• Grammy Awards
  • Meilleur album R&B pour CrazySexyCool (1996)
  • Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour Creep (1996)
  • Meilleur album R&B pour FanMail (2000)
  • Meilleure chanson R&B pour No Scrubs (2000)
  • Meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe pour No Scrubs (2000)
• MTV Video Music Awards
  • Meilleure vidéo R&B pour Waterfalls (1995)
  • Meilleure vidéo d'un groupe pour Waterfalls (1995)
  • Choix des téléspectateurs pour Waterfalls (1995)
  • Vidéo de l'année pour Waterfalls (1995)
  • Meilleure vidéo d'un groupe pour No Scrubs (1999)
• Soul Train Music Awards
  • Meilleur album R&B/Soul pour un groupe ou un duo pour CrazySexyCool (1996)
  • Meilleur single R&B/Soul pour Waterfalls (1996)
  • Meilleure vidéo R&B/Soul ou rap de l'année pour Waterfalls (1996)
  • Meilleur album R&B/Soul pour un groupe ou un duo pour FanMail (2000)
  • Meilleur single par un groupe ou duo pour No Scrubs (2000)

Biographie et carrière

Les débuts

Shola a suivi sa scolarité à Quintin Kynaston School au début des années 1990. Âgée de 15 ans, alors qu'elle pousse la chansonnette dans une station de métro, elle est remarquée par Kwame Kwaten, un producteur de la maison de disques FreakStreet. En 1995 le single "Celebrate", une ballade soul produite par D'Influence, paraît sous un label indépendant. D'un succès commercial limité, le titre a le mérite d'attirer l'attention sur les qualités d'interprète de Shola.

1995-1997 : Much Love et popularité immédiate

À l'age de 16 ans, elle signe chez Warner Music Group (WMG). Son premier titre, You're the one I love, n'a pas le succès escompté.

Il faut attendre son deuxième titre, le tube You Might Need Somebody, une reprise de Turley Richards, pour installer Shola Ama en tête du Top 40 pendant plus de 2 mois. Le single se vend alors à plus de 350 000 exemplaires, devenant ainsi l'un des plus grands titres de l'année 1997.^{[réf. nécessaire]}

Elle apparaît dès lors en Guest-star dans les concerts des grands artistes du moment (Fugees, 3T, Jamiroquai) dans toute l'Angleterre. Much Love est vendu à plus de 1 million d'exemplaires au Royaume-Uni et y détient jusqu'à ce jour le record de vente pour un album de R'n'B. Cette ascension fulgurante est couronnée par la nomination à 2 Brit Awards et le gain du Brit Awards de la meilleure artiste féminine de l'année ainsi que deux récompenses MOBO : celui de révélation de l'année et de meilleure voix féminine.

Son succès la pousse à réaliser un second album In Return en 1999.

1999-2000 : In return et fin du contrat avec Warner Music Group

Bien que Much Love l'ait rendue célèbre, Shola n'était pas complètement satisfaite de cet opus.

En 1999, Shola réalise son second album In Return. Les meilleurs producteurs du moment sont de la partie : Fred Jerkins III, Stargate, Shaun Labelle, Full Crew, D-Influence Productions et Ali Shaheed Muhammad (un ancien de A Tribe Called Quest). Parmi les paroliers on retrouve Angie Stone, Babyface et David Foster. Malgré un énorme apport de capitaux par la maison de disques pour In return, l'album n'atteint pas le succès de Much Love. L'album eut davantage de succès dans le reste de l'Europe et plus particulièrement en France, où le single Still Believe reste 4 mois dans les charts. S'ensuit une tournée de promotion de l'album dans toute l'Europe. In Return se vend mal, sans compter le manque de confiance en soi de Shola qui la plonge dans la dépression, l'alcool et la drogue^,,. En 2000, WEA rompt son contrat avec l'artiste, qui se retire alors de la scène médiatique.

2000-2004 : Après WEA

En 2003, Shola revient afin d'enregistrer un troisième album, Supersonic. Craignant ses propres limitations créatives, elle hésite à signer avec une grande maison de disques, et choisit de s'associer avec Pony Canyon. Elle participe à l'écriture de tous les titres de l'album. Musicalement l'album est beaucoup plus proche de sa personnalité : genre de fusion de R'n'B et de soul agrémenté de Hip-hop et 2-Step. Supersonic sort d'abord au Japon où il se vend à une quantité à peine respectable. L'album sort également en édition limitée au Royaume-Uni et d'autres pays d'Europe.

En 2004, sort le single You Should Really Know en réponse au I Don't Wanna Know de Mario Winans.

Et demain...

Fin 2005, la rumeur parlait d'un quatrième album en production. L'album était attendu pour 2007, mais jusqu'à présent aucune nouvelle n'a transpiré quant à une éventuelle date de sortie. Actuellement Shola Ama s'investit dans la carrière de sa petite sœur Sadie Ama. En 2012, le groupe Doleboy Millionaire sort le single "Good Life" où elle figure en duo avec le rappeur Fem Fel.

Discographie

Singles

• 1995 : Celebrate
• 1996 : You're the one I love
• 1997 : You might need Somebody - Who's loving my baby
• 1998 : Much love - Someday I'll Find You (avec participation de Craig Armstrong)
• 1999 : Taboo (Glamma Kid avec participation de Shola Ama) - Still believe
• 2000 : Imagine
• 2002 : This I Promise You - Symphony (avec participation de Moïse)
• 2004 : You Should Really Know (The Pirates feat. Enya, Shola Ama, Naila Boss & Ishani)
• 2012 : Good Life (Doleboy Millionaire feat. Shola Ama, Fem Fel)

Albums

Much Love

(1997) 4 fois disque de Platine

• 1. "You're The One I Love"
• 2. "Much Love"
• 3. "You Might Need Somebody"
• 4. "Who's Loving My Baby"
• 5. "Celebrate"
• 6. "I Love Your Ways"
• 7. "We Got A Vibe"
• 8. "Summer Love"
• 9. "I Don't Know (Interlude)"
• 10. "I Can Show You"
• 11. "All Mine"
• 12. "One Love"

In Return

(1999) Disque d'argent

• 1. "Still Believe"
• 2. "Imagine"
• 3. "Deepest Hurt"
• 4. "Lovely Affair"
• 5. "Run To Me"
• 6. "My Heart"
• 7. "Everything"
• 8. "Can't Have You"
• 9. "This Time Next Year"
• 10. "Surrender"
• 11. "That Thing"
• 12. "In Return"
• 13. "He Don't Know"
• 14. "Queen For A Day"
• 15. "Superficial Fantasy"
• 16. "Can't Go On"
• 17. "Keepin' It Real"
• 18. "Still Believe" (Stargate Mix)

Supersonic

(2002) Disque d'or (au Japon seulement)

• 1. "Emancipation (I'm Back)"
• 2. "My Future"
• 3. "Sym4ony" feat Moiz
• 4. "U and Me
• 5. "This I Promise U"
• 6. "Here on Earth"
• 7. "Electro High (Supersonic)"
• 8. "My Name Is.....(break)"
• 9. "Blood from a Stone"
• 10. "B 2Getha"
• 11. "Like 2 Watch" (bonus track)
• 12. "Granny's Yard" (bonus track)
• 13. "This I Promise U" (Phatboy Remix) (hidden track)

Biographie

Le groupe est formé en 1993. Il se compose de deux sœurs, Laura (l’aînée, née le 20 janvier 1968) et Chris Mayne (née le 12 janvier 1970), toutes les deux nées à Villemomble, en Seine-Saint-Denis, et originaires de la Martinique. Elles commencent leur carrière en tant que choristes avec, notamment, Niagara et Gérald de Palmas. L'année de sa formation, le groupe enregistre et sort son premier album, l'homonyme Native, réalisé par Fred Versailles qui contient, notamment, les titres Si la vie demande ça et Tu planes sur moi. Native se vend à 400 000 exemplaires. Le 27 novembre 1993, elles atteignent toutes deux la 9^e place de notre Top 50 avec leur premier single Si la vie demande ça.

En 1995, L'air du vent sort en single, et se classe à la 9^e position des classements français et la 5^e place en Belgique francophone. En 1998, après la sortie de leur deuxième album, Nat(l)ive, la chanteuse américaine Cher reprend sur son album Believe la chanson Dans ce monde à part qu'elle intitule Takin' Back My Heart dans la version arrangée par Laura sur les démos du deuxième album. Cette même année, le groupe joue à trois reprises à l'Olympia. En 1998 et en 1999, Native participe au concert des Enfoirés, Les Enfoirés en cœur et La Dernière Édition avant l'an 2000.

En 2002, Native sort son troisième album studio intitulé Laura Mayne-Kerbrat. Chris n’y apparaît pas. Il faudra attendre presque vingt ans, à l’occasion de la sortie du Best-of Native Story en 2021, pour apprendre que Chris a quitté le groupe à l’époque. Laura en parle dans le livret CD dudit best-of ainsi que dans quelques interviews radios. On apprend également dans le magazine Hexagone numéro 20 (de l’été 2021), que Michel Legrand leur avait proposé à cette époque de reprendre les Demoiselles de Rochefort en comédie musicale, ce que Chris a décliné, ne laissant pas d’autre choix à Laura que de faire de même, même si elle relève que travailler avec ce compositeur était le rêve de sa vie.

Les deux sœurs empruntent des chemins différents à cette époque, chacune œuvrant sur divers projets.

En 2009, Native remonte sur scène pour quelques titres à la Fête de l'Espoir à Genève, en Suisse sans parler d’une réformation.

En novembre 2011, Native enregistre un medley de trois titres (Les Couleurs de l'amour, Tu planes sur moi et Si la vie demande ça) dans le cadre d'une émission pour M6 sur les années 1990, diffusée le 4 janvier 2012. Laura Mayne y annonce la sortie récente de son EP Native Song Book, volume 1 dans lequel elle revisite quatre titres du répertoire Native en version piano-voix, ainsi que son retour scénique après 10 ans d'absence.

En 2015, elles se retrouvent pour deux concerts, l’un intimiste à l’hôtel 123-Sébastopol à Paris pour une fête de la musique, l’autre au studio de l’Ermitage. Le public est nombreux et enthousiaste mais ces deux concerts complets restent isolés.

En 2016, Laura rejoint seule la tournée Top50 sous le nom Laura Mayne de Native. Lors de cette tournée qui regroupe les artistes les plus représentatifs des années 90, elle chante son tube Si la vie demande ça et rejoint le groupe Pow Wow pour chanter tous les soirs Le chat et Le lion est mort ce soir avec eux.

Début 2021, les morceaux de Native sont réédités en format numérique pour la première fois.

Au printemps de cette même année, deux nouvelles versions de Si la vie demande ça sortent, totalement réenregistrées et revisitées par deux artistes aux univers différents : Soondclub et Stan Courtois. Dans les crédits, on apprend que seule Laura chante sur ces deux nouvelles versions.

Un best-of intitulé Native Story sort à la rentrée 2021, Ce best-of est notable dans l’histoire du groupe pour deux raisons : la première car le livret du CD contient une mini-bio du groupe, écrite par Laura, et qui éclaire sur les débuts du groupe de l’intérieur, sur leur mode créatif, ainsi que sur le départ de Chris, rarement évoqué jusque-là. La deuxième raison, c’est la présence du premier titre inédit du groupe depuis deux décennies : Petite sœur, écrit par Alain Chennevière du groupe Pow Wow.

À date, le groupe compte 700 000 exemplaires vendus sur les premiers albums. Laura annonce sur les réseaux sociaux et dans les médias que Native, qu’elle représente désormais seule, fêtera ses 30 ans d'existence en 2023.

Discographie

Albums, live & best-of

• 1993 : Native (400 000 exemplaires)
• 1995 : Nat(l)ive (mini-album de 6 chansons live)
• 1997 : Couleurs de l'amour (250 000 exemplaires)
• 2000 : Native the Best (best of)
• 2002 : Laura Mayne-Kerbrat
• 2021 : Si la vie demande ça Rework & Remix (mini-album de remix et versions revisitées du tube de 1993)
• 2021 : Native Story (best of)

Albums remasterisés

• 2021 : Native (ré-édition de l’album remasterisé)
• 2021 : Nat(l)ive (ré-édition de l’EP remasterisé)
• 2021 : Couleurs de l'amour (ré-édition de l’album remasterisé)
• 2021 : Laura Mayne-Kerbrat (ré-édition de l’album remasterisé)

Participations

• 1995 : Bande originale de Pocahontas de Walt Disney Pictures
• 1997 : Bande originale d'Anastasia de la 20th Century Fox
• 1998 : Spectacle des enfoirés 1998 : Enfoirés en cœur
• 1999 : Spectacle des enfoirés 1999 : Dernière édition avant l'an 2000

Récompenses

• 1994 : Victoire de la musique pour la révélation du groupe de l'année

Débuts - De la troupe au Groupe

La chorégraphe Robin Antin a l'idée d'une troupe burlesque en 1993 avec son amie Christina Applegate. En fait le groupe est né en 1993 dans le garage de Christina Applegate. La première représentation de la troupe a lieu en 1995. Pendant cette période, les membres se produisent avec de nombreuses chanteuses invitées, utilisant un répertoire des années 1950 et 1960, vêtues de lingerie et de costumes de pin-up démodés. Robin Antin s'inspire des chorégraphies de Bob Fosse tirées des films Sweet Charity, Cabaret ou encore Chicago.

La troupe se produit ensuite dans un club appartenant à Johnny Depp, le Viper Room, où elle reste de 1995 à 2001. C'est précisément à ce moment-là que Nicole Scherzinger, la chanteuse principale du groupe, fera la connaissance du rappeur Snoop Dogg lors d'une chanson, ils feront d'ailleurs ensemble le titre Buttons. En juin 1999, les Pussycat Dolls font la couverture de Playboy. Y figurent Kasey Campbell, Kiva Dawson, Erica Gudis et Lindsley Allen. En 2002, les Pussycat Dolls se déplacent au Roxy, à Los Angeles. Le groupe apparaît dans différents magazines et dans des émissions télévisées pour MTV et VH1, fait des campagnes de publicité et des films. Carmen Electra est alors la danseuse et chanteuse principale du groupe pour de nombreux spectacles. Beaucoup de célébrités viennent chanter avec les danseuses, comme Nicollette Sheridan, Lucy Liu, Cameron Díaz, Paris Hilton, Drew Barrymore, Eva Longoria, Dita von Teese, Gwen Stefani, Christina Aguilera et Christina Applegate.

Grâce aux producteurs de musique Jimmy Iovine et Ron Fair, la troupe se transforme en un groupe pop / R'n'B qui signe avec le label Interscope Records .

2003 à 2010

En 2003, Nicole Scherzinger, une ancienne membre de Eden's Crush, groupe gagnant de la version américaine de Popstars, d'origines philippine et russe, et petite amie du champion du monde 2008 de Formule 1, Lewis Hamilton (2007-2015), devient la chanteuse principale du groupe. Les autres membres du groupe sont alors Asia Nitollano arrivée en 2007 et partie la même année, Carmit Bachar, arrivée en 1995 et partie en 2008), Jessica Sutta, arrivée en (2002), Kaya Jones (arrivée en 2003 et partie en 2004), Melody Thornton, Kimberly Wyatt et Ashley Roberts (arrivées en 2003). Elles ouvrent la cérémonie des MTV Asia Awards 2004.

En 2005, elles sortent leur premier album PCD, un mélange de pop, de R&B, de hip-hop et de dance.

Les Dolls, comme elles sont souvent surnommées, ont été accusées d'être un groupe où seulement un membre chante, Nicole Scherzinger et où le reste est là pour danser.

Cependant, Carmit Bachar peut également être appelée Soliste du groupe car elle a également des parties solo dans Beep, Tainted Love/Where Did Our Love Go?, Flirt, Fever, Hot Stuff (I Want You Back), Buttons (Album Version), I Don't Need A Man, How Many Times How Many Lies, We Went As Far As Felt Like Going, Santa Baby, Whole Lotta Love, It's So Quiet et Right Now.
Melody Thornton a aussi des parties en solo sur les morceaux Beep, Bite The Dust, Buttons, I Don't Need a Man, Hot Stuff (I Want You Back), Sway, Tainted Love/Where Did Our Love Go, Right Now et Flirt.
Ashley Roberts et Jessica Sutta (membres du groupe) accompagnent les refrains. Kimberly Wyatt, une membre du groupe, n'est pas reconnue comme chanteuse, mais comme danseuse et accompagne aussi les refrains. Elle est reconnue comme étant la plus énergique sur scène.

À la suite de l'émission de télé réalité The Search for the Next Doll, Asia Nitollano, la gagnante, devient la septième membre du groupe. Mais peu après, la nouvelle membre annonce qu'elle quitte le groupe pour se pencher sur une carrière solo, qui n'aboutira pas. Ce départ peut être attribué au fait qu'Asia ne voulait pas être séparée de sa famille.

Une 2^e saison de l'émission a eu lieu dans le but de former un nouveau groupe nommé Girlicious. Dans le même genre, les Mini Dolls, idée d'Antin, créé en 2005, était un groupe européen représentant plus ou moins Les Dolls en plus jeunes selon le concept. Le succès n'est pas au rendez-vous pour la plupart d'entre elles, sauf pour la leader du groupe, souvent appelée Queen doll qui a su garder contact avec les Dolls et Antin pendant une certaine période. La petite troupe ne connaîtra qu'un succès mitigé, uniquement chez les fans des Pussycat Dolls.

Le 8 mars 2008, Carmit Bachar annonce qu'elle n'a plus assez de temps pour s'occuper de son association Smile With Me et quitte les Pussycat Dolls, ce qui réduit le groupe à cinq membres.

Le groupe lance son deuxième album studio intitulé Doll Domination le 23 septembre 2008 dont le premier single When I Grow Up est diffusé dans les clubs du monde entier. Le deuxième single, Whatcha Think About That, avec la participation active de Missy Elliott et réalisé par Ron Fair, a été en revanche moins bien accueilli. Cependant, le troisième single I Hate This Part a beaucoup attiré l'attention et est officiellement le deuxième single en Europe. Bottle Pop est le quatrième single de l'album. Les Pussycat Dolls ont affirmé lors d'une interview radio, qu'une de leurs chansons, In Person, sonnait un peu comme dans les années 1960, inspiré de Tina Turner.

Elles remportent aux MTV Video Music Awards 2008 le prix de la meilleure chorégraphie pour le clip de When I Grow Up et aux NRJ Music Awards 2009 le prix du groupe international de l'année.

En 2009, elles font la première partie de la tournée The Circus Starring: Britney Spears de la chanteuse Britney Spears en Amérique du Nord. Nicole Scherzinger annonce qu'elle va commencer une carrière solo en parallèle avec le groupe et ne le quittera donc pas.

2010 à aujourd'hui

En 2010, le groupe n'est constitué que de Nicole Scherzinger, puisque les autres filles ont toutes quitté le groupe. Elle quittera elle aussi le groupe quelques semaines plus tard. Robin Antin décide de monter un casting pour former les nouvelles Pussycat Dolls. Le nouveau groupe est désormais formé de quatre nouveaux membres : Kherington Payne (finaliste de So You Think You Can Dance), Rino Nakasone-Razalan (ancienne Harajuku Girl), Vanessa Curry (ancienne Laker Girl), et James Lee Ruiz (de The Pussycat Dolls Present: Girlicious sous le nom de Jamie).

En 2012, le groupe est constitué de Lauren Bennett (ancienne membre du groupe Parasido Girls), Vanessa Curry, Erica Jenkins et de Paula van Oppen. De plus, il y avait Chrystina Sayers (ancienne membre du groupe Girlicious) qui en faisait partie, mais peu de temps après s'être jointe au groupe, elle débarqua afin de se consacrer à sa carrière de chanteuse solo.

Depuis 2013, Lauren Bennett, Paula Van Oppen, Natasha Slayton, Simone Battle et Emmalyn Estrada sont membres du nouveau groupe G.R.L. formé par Robin Antin. Simone Battle se suicida à l'âge de 25 ans le 5 septembre 2014. La raison de son suicide est encore inconnue, mais des problèmes financiers pourraient en être la cause.

Le 27 novembre 2019, les Pussycat Dolls ont annoncé leur réunion pour une tournée sur Heart Breakfast radio . Nicole Scherzinger, Jessica Sutta, Ashley Roberts, Carmit Bachar et Kimberly Wyatt se sont produites sur la scène de l’émission X-Factor en Angleterre, livrant un medley incroyable de leurs plus grands succès musicaux. À la fin de la prestation, elles ont également interprété trente secondes de « React » leur nouveau single.

La sortie de ce single était initialement prévue pour le 24 janvier mais a été repoussée au 7 février 2020. Le clip est sorti au même moment. Le clip comptabilisa près de 16 millions de vues trois semaines seulement après sa sortie. En avril 2021, le clip comptabilise près de 50 millions de vues.

Membres

Anciens et actuels membres

Première version (1995-2006)

Deuxième version (2007-2010)

Première et deuxième versions (1995-2010)

Troisième version (2010)

Quatrième version (2011-2013)

Le groupe est actuellement composé de Nicole Scherzinger, Jessica Sutta, Ashley Roberts, Kimberly Wyatt et Carmit Bachar. Melody Thorthon n’a pas souhaité rejoindre le groupe pour son come back.

Membres 2011-2013

Discographie

• 2005 : PCD
• 2008 : Doll Domination
• 2009 : Doll Domination 2.0