Une directrice de prison "mère poule"

Dans cette fiction inédite, Audrey Lamy incarne Corinne Maillard, la directrice d'un centre de détention. Arborant un profil pour le moins atypique, elle gère son établissement et ses équipes de gardiens avec une bienveillance excessive, s'imposant comme une véritable « mère poule » pour les détenus comme pour le personnel. Mais ce quotidien bien huilé, entre gestion des petits tracas carcéraux et encadrement de surveillants gaffeurs, vole en éclats lorsque son propre fils — avec qui elle avait perdu tout contact — se retrouve incarcéré... directement dans son établissement.

Un casting choral

Portée par un duo haut en couleur, la série met en vedette Audrey Lamy aux côtés de Jean-Pascal Zadi, qui incarne un surveillant pénitentiaire. La distribution rassemble également Benjamin Tranié et Eva Huault, ainsi que plusieurs invités de marque à l'instar de François Damiens, Ramzy Bedia et Hakim Jemili.

Réalisée par John Wax, cette première saison de format court (huit épisodes de 26 minutes) promet de mélanger humour et dynamiques familiales complexes dans un décor peu habituel pour la comédie française. Rendez-vous le 16 septembre pour découvrir les premiers épisodes de Surveillant ! en exclusivité sur Disney+.

Par : Marina Blanco

Pour ce projet, loin des formats biographiques traditionnels ou des simples compilations d'archives, la série mise sur une formule épurée. L'artiste s'installe face au cofondateur de Def Jam pour de longues sessions d'écoute et de discussion. Au fil des chapitres, les deux hommes décortiquent les morceaux charnières de sa discographie — de "99 Problems" à "4:44" en passant par "Brooklyn's Finest" — pour explorer les rouages de l'écriture et l'évolution de la vision artistique du rappeur.

Un format intimiste et introspectif

Réalisée par Rick Rubin, la série bénéficie également de la production exécutive de Shawn Carter (Jay-Z) et de l'acteur oscarisé Daniel Kaluuya. Le premier aperçu vidéo partagé par la plateforme met en avant des échanges en noir et blanc, où il est notamment question de la genèse créative et de la manière dont les épreuves personnelles nourrissent l'inspiration artistique.

Calendrier de diffusion

18 septembre 2026 : sortie des deux premiers épisodes (disponibles dès le lancement). 
25 septembre au 2 octobre 2026 : sortie de deux épisodes par semaine. 
9 octobre 2026 : diffusion du final de la série

Life. Lyrics. Music. #JAŸZin8, an 8-part Documentary Series featuring JAŸ-Z in conversation with @RickRubin, premieres September 18 on HBO Max. pic.twitter.com/8Ge6XrWNe9

— HBO Max (@hbomax) August 26, 2026

​Le rôle de Tré, le « Quatrième Mousquetaire »

​Dans cette deuxième saison, Boris Kodjoe interprétera le rôle de Tré, un ami d'enfance d'Angelo, le personnage principal incarné par Patrick Dempsey. ​Surnommé le « Quatrième Mousquetaire », Tré a grandi aux côtés d'Angelo et de son cercle d'intimes. Devenu un cadre dirigeant au parcours professionnel brillant, il jouit d'une forte estime auprès de ses proches, notamment pour avoir permis de sauver le centre communautaire de leur enfance.

​Une intrigue adaptée du cinéma belge

​La série suit le parcours d'Angelo, un homme contraint de mener une double vie à haut risque tout en dissimulant une dégradation progressive de sa mémoire. Le scénario s'inspire du long-métrage belge La Mémoire du tueur de Zaak Alzheimer (sorti en 2003) et du roman éponyme de l'écrivain Jef Geeraerts. ​L'arrivée de Boris Kodjoe vient compléter les annonces récentes concernant le renouvellement du casting. L'acteur rejoint d'autres visages déjà confirmés pour cette nouvelle saison, à savoir Meta Golding et Natalie Zea.

En France, la première saison de Memory of a Killer est disponible sur la plateforme Prime Video.

Par : Marina Blanco

​Un portrait aux multiples facettes

Intitulée The Manager, The Mythology, The Legend, la docu-série retracera le parcours de Joe Jackson depuis ses origines à Gary, dans l'Indiana, jusqu'à son ascension en tant que manager des Jackson 5, puis architecte des carrières solo de Michael et Janet Jackson. ​L'objectif affiché par la production est d'offrir un regard nuancé sur le gestionnaire. Historiquement associé à une discipline de fer et à des accusations de violences physiques et psychologiques formulées par plusieurs de ses enfants, Joe Jackson y sera présenté à travers ses réussites professionnelles et ses failles personnelles. Selon Marlon Jackson, le projet vise à éclairer l'homme derrière la réputation et à analyser son rôle dans la création de l'empire familial. Aucune date de sortie officielle n'a été communiquée pour le moment.

The story of Joseph Walter “Joe” Jackson, the patriarch of the Jackson family and one of the most influential figures in entertainment, is coming to BLK PRIME.

The Manager. The Mythology. The Legend. is an original series developed in collaboration with Marlon Jackson, offering… pic.twitter.com/adqVV8d7xE

— Jantar The Botman???? (@Jantar127) August 4, 2026

​Un chef-d'œuvre de la science-fiction enfin adapté

Publié en 1984, le roman original de William Gibson est considéré comme l'œuvre fondatrice de la culture cyberpunk, ayant inspiré des pépites comme Matrix ou Ghost in the Shell. Suivant l'histoire d'un hacker déchu plongé dans un univers hyper-connecté et dystopique, l'œuvre a longtemps été jugée difficile à adapter. ​Apple TV+ relève le défi avec une première saison confirmée de 10 épisodes, dont la sortie est d'ores et déjà fixée au 22 janvier 2027.

​Un producteur qui affine sa vision

Ce n'est pas le premier coup d'essai de Drake en tant que producteur exécutif — on se souvient notamment de son engagement déterminant sur la série Euphoria d'HBO ou le retour de Top Boy sur Netflix. Cependant, avec Neuromancer, le rappeur s'aventure sur le terrain de la science-fiction pure et de très grande envergure. ​En prêtant son nom et sa vision à l'une des séries d'anticipation les plus attendues de ces prochaines années, Drake confirme un peu plus son statut d'homme d'affaires averti et de créateur complet, capable de naviguer entre la musique, le style et l'écran de télévision.

Drake has shared the trailer for the upcoming Apple TV+ series “Neuromancer”, which is produced in part by his production company, DreamCrew Entertainment. pic.twitter.com/sTS3lnkhLG

— Night Owls (@NightOwlsHQx) July 25, 2026

​Entre devoir et liens du sang

​Le récit est centré sur une procureure idéaliste dont les convictions professionnelles vont être brutalement ébranlées par une crise familiale majeure. Pour sauver la vie de son plus jeune frère, menacé de mort, elle se retrouve acculée à faire le choix de l'impossible : devenir agente double et s'infiltrer directement au sein du réseau criminel dirigé par son propre frère aîné, actuellement derrière les barreaux. ​Cette double vie sous haute tension aborde des thématiques fortes telles que la corruption, la fraternité et les limites de la morale face aux urgences du réel.

​Un casting sud-africain de premier plan

Pour porter cette intrigue sombre et haletante, la production s'appuie sur une distribution portée par Nqobile Nunu Khumalo, ​Given Stuurman, acteur aguerri du petit écran sud-africain et ​Tony Kgoroge, figure incontournable du cinéma et du théâtre (Invictus, Hotel Rwanda).

​Un rendez-vous fixé au 14 août

​Avec Umthetho : La loi des frères, Netflix continue d'investir dans la création audiovisuelle du continent africain en proposant des fictions locales aux enjeux universels. La première saison sera disponible en exclusivité sur la plateforme dès le 14 août 2026.

​Le pitch : une traque impitoyable sur les routes

Tout bascule lors du transfert d'un détenu pas comme les autres. Lorsqu'un convoi pénitentiaire est violemment pris d'assaut sur une route isolée, Amber Todd, une agente chargée du transfert, voit sa mission de routine se transformer en cauchemar. Elle se retrouve prise au piège avec son prisonnier, Tibor Stone. ​Ce dernier n'est autre qu'un ancien tueur d'élite devenu le témoin clé de la justice pour faire tomber Pegasus, le puissant réseau criminel qu'il a autrefois servi. Désormais pourchassés à la fois par ce conglomérat du crime déterminé à faire taire le traître et par des autorités corrompues, Amber et Tibor, deux inconnus que tout oppose, n'ont d'autre choix que de fuir ensemble dans une course contre la montre effrénée pour rejoindre le tribunal.

​Un duo électrique entre morale et survie

​Au-delà de l'action pure, Prisoner repose sur la confrontation psychologique de ses deux protagonistes obligés de coopérer pour survivre :

Amber Todd, une jeune mère de famille et agente de transport pénitentiaire dévouée. Profondément investie dans son travail, elle est guidée par une forte conscience morale, persuadée que ses actions contribuent à rendre le monde plus sûr pour les siens.

​Tibor Stone, un tueur à gages au passé glaçant. Ayant commis le pire pour survivre au sein de l'organisation Pegasus, il cherche aujourd'hui à se venger de son ancien employeur en témoignant contre lui.

​Tahar Rahim à la tête d'un casting international de premier ordre

Pour incarner le redoutable Tibor Stone, la série a fait appel au talentueux Tahar Rahim. L'acteur français, habitué des rôles intenses, prête ses traits à ce tueur en quête de vengeance et de rédemption forcée. ​À ses côtés, la distribution réunit des visages phares de la scène britannique et internationale : Izuka Hoyle, Eddie Marsan, Catherine McCormack, Leonie Benesch, ou encore la révélation Finn Bennett. Le reste du casting, composé de Sam Troughton, Laurie Davidson, Ken Nwosu, Brían F. O'Byrne et Youssef Kerkour, vient solidifier Prisoner qui s'annonce déjà comme l'une des séries événements de l'année 2026.

Rendez-vous dès le lundi 13 juillet 2026 à 21h00 sur Canal+ avec deux épisodes pour la soirée de lancement, puis un épisode par soirée les lundis suivants.

Le palmarès

​Le rideau est tombé le 28 avril 2026 sur la scène du Grand Auditorium Louis Lumière. Si la série "Alice and Steve" repart comme la grande gagnante de cette édition (meilleure série, prix spécial d'interprétation et prix du jury lycéens), c'est une œuvre documentaire qui a particulièrement marqué les esprits par sa résonance avec l'actualité mondiale.

​Le triomphe de "The Deal With Iran"

​Dans la catégorie séries documentaires, le jury — composé de la réalisatrice, productrice et scénariste Amy Berg, de la créatrice de contenu Léa Camilleri et du légendaire rappeur Oxmo Puccino — a tranché. C'est la production belge "The Deal With Iran" qui a décroché le titre de meilleure série documentaire. ​Un choix fort, remis notamment par un Oxmo Puccino rayonnant, qui célébrait en ce mois d'avril le 28e anniversaire de son album culte "Opéra Puccino".

​De quoi parle "The Deal With Iran" ?

La série nous plonge dans une enquête à haut risque débutant par un projet d'attentat à la bombe près de Paris. Le fil remonte jusqu'à un diplomate iranien, révélant une guerre de l'ombre faite de réseaux clandestins et de "diplomatie des otages". Une plongée haletante où la réalité, mise en image avec brio, dépasse largement la fiction.

​Le reste du palmarès : l'Europe à l'honneur

​Le festival a balayé un large spectre de genres et de nationalités, confirmant la vitalité de la création européenne :

Meilleure série courte : « Boho » (Belgique), créée par Abbie Boutkabout.
Meilleur scénario : « I Always Sometimes » (Espagne), de Marta Bassols, Marta Loza et Almudena Monzú.
Prix d'interprétation : Roosa Söderholm pour « Guts » (Finlande/Slovénie).
Meilleure musique : Jonas Wikstrand pour « Summer of 1985 » (Suède).
Prix du jury étudiants (série courte) : « Sheep » (Autriche).

Un casting 5 ​étoiles au micro de Soul-Addict

Entre deux projections, l'effervescence était totale au pied du tapis rose. Nous avons croisé Audrey Lamy ou encore Jean-Pascal Zadi. ​La rédaction a également pu échanger quelques mots avec Mamadou Sidibé, Izuka Hoyle et Oxmo Puccino. Côté musique, Mamadou Sidibé nous a d'ailleurs confié son coup de cœur du moment : il écoute en boucle le hit RnB "Folded" de la chanteuse Kehlani. Un moment de déconnexion avant de retourner dans l'obscurité des salles.

​Notre coup de cœur : « Prisoner » (hors compétition)

​S'il y a bien une série qui nous a scotchés, c'est "Prisoner", la nouvelle création originale Canal+ en collaboration avec Sky. ​Portée par un Tahar Rahim magistral (qui confirme son statut international après The Serpent), la série raconte l'histoire d'Amber Todd (Izuka Hoyle), agente de transfert de prisonniers, piégée lors d'un assaut avec Tibor Stone (Eddie Marsan), un ancien tueur d'élite.

​Pourquoi on a aimé ? pour son rythme effréné qui rappelle l'énergie d'un 24h Chrono. Une course-poursuite haletante à découvrir très prochainement sur Canal+.

​Rendez-vous en 2027 !

​La 9e saison referme ses portes sur un bilan étincelant. Mais sérievores, séchez vos larmes : les organisateurs ont déjà annoncé les dates de la 10e édition, qui se déroulera exceptionnellement du 11 au 16 février 2027.

​Le pitch : une directrice sous haute tension

​Corinne Maillard n'est pas une directrice de prison ordinaire. À la tête du centre de détention de Chénoise, elle gère son établissement comme une véritable "mère poule", couvant aussi bien ses détenus que ses gardiens, dont la maladresse frise parfois le génie. ​Cependant, son équilibre précaire vole en éclats le jour où son propre fils — avec qui elle a coupé les ponts depuis des années — est incarcéré dans sa prison. Entre son devoir professionnel, ses gaffes d'équipe et son désir viscéral de renouer avec son enfant, le quotidien de Corinne va devenir un véritable parcours du combattant.

​Un casting cinq étoiles

​Pour porter cette série en 8 épisodes, la production a réuni un trio de choc avec ​Audrey Lamy dans le rôle de Corinne qui apporte son énergie comique légendaire et sa capacité à émouvoir dans les moments de vulnérabilité. Jean-Pascal Zadi, fidèle à son univers, insuffle à la série ce ton si particulier, entre satire sociale et humour dévastateur. Et Eva Huault, la révélation montante vient compléter ce tableau haut en couleur.

​Une avant-première mondiale à Canneseries 2026

​Le rendez-vous est pris pour les sériephiles. La série fera ses premiers pas sous les projecteurs de la Croisette lors du festival Canneseries 2026, le 25 avril 2026 à 20h00 au Palais des Festivals de Cannes (Auditorium Jean Mineur).

Surveillant ! promet de nous plonger dans une vision inédite de la prison française : moins sombre, plus humaine, mais surtout beaucoup plus drôle. Une série qui prouve qu'on peut être derrière les barreaux tout en restant (trop) proche de sa mère.

​Rendez-vous sur Disney+ courant 2026 pour découvrir si Corinne réussira à garder les clés de sa prison et de son cœur !

​Un succès public et critique

​Portée par l'énergie débordante de Keke Palmer et le flegme britannique de Jack Whitehall, la série a réussi le pari risqué de moderniser l'œuvre originale de Joe Dante.

​Lisa Katz, présidente des programmes de fiction chez NBC et Peacock, a partagé son enthousiasme dans un communiqué officiel : « Nous sommes ravis que le public ait adoré la première saison des Banlieusards et qu'il puisse passer plus de temps à Hinkley Hills avec Keke et le reste de cette formidable distribution. Toutes nos félicitations aux scénaristes, producteurs et à l'équipe technique qui ont modernisé le film original et créé une série drôle, chaleureuse et résolument contemporaine. »

​Ce que l'on sait sur la série

​Pour ceux qui auraient manqué le début, voici le pitch de cette adaptation réussie. Vous suivrez les aventures d'un jeune couple qui s'installe dans la maison d'enfance du mari. Mais derrière les pelouses tondues de près et les sourires de façade, le quartier cache des secrets bien plus sombres.

Il s'agit d'une version contemporaine du film culte de 1989, prouvant que même en 2026, aucun quartier résidentiel n'est à l'abri du danger (ou de voisins un peu trop étranges).

​Pourquoi on a hâte ?

​La dynamique entre Keke Palmer et Jack Whitehall apporte une fraîcheur bienvenue au genre de la comédie de banlieue. La saison 1 a posé les bases d'un mystère qui ne demande qu'à s'épaissir. Entre paranoïa collective et situations absurdes, la saison 2 promet de pousser les curseurs encore plus loin.

Voici les moments forts pour ne rien manquer de ce rendez-vous incontournable du printemps, avec également nos recommandations séries.

​Des jurys d'exception : Mamadou Sidibé et Oxmo Puccino

​Le festival affirme cette année encore sa volonté de croiser les regards. Le comédien Mamadou Sidibé rejoint le prestigieux jury pour la compétition séries longues, apportant son expertise et sa fraîcheur pour départager les fictions les plus ambitieuses de l'année. ​Côté réel, c'est le rappeur et conteur Oxmo Puccino qui siégera au sein du jury de la compétition séries documentaires. Il aura notamment à juger l'explosif The Deal with Iran que vous pourrez voir le 28 avril à 10h00, à l'Auditorium Jean Mineur, un documentaire-choc sur une enquête antiterroriste révélant les coulisses d'une sombre diplomatie des otages.

​Samedi 25 avril : une soirée, deux ambiances (20h00)

"Surveillant !" avec le retour gagnant de Jean-Pascal Zadi du côté de l'Auditorium Jean Mineur pour une projection et conversation. Les créateurs de Tout simplement noir reviennent avec une "workplace comedy" carcérale. Corinne (Audrey Lamy), directrice de prison "mère poule", voit sa routine exploser quand son propre fils est incarcéré dans son établissement. Projection de trois épisodes suivie d'une conversation avec Jean-Pascal Zadi, Audrey Lamy et Eva Huault.

N'oublions pas "Prisonnier" au Grand auditorium Louis Lumière (hors compétition). En première internationale, découvrez ce thriller haletant où une agente de transfert (Izuka Hoyle) et un ancien tueur d'élite doivent s'allier pour survivre après l'attaque de leur convoi. La projection des deux premiers épisodes se fera en présence du créateur Matt Charman.

​"The Red and the Black" : le choc visuel

​Projection de ​"The Red and the Black", le 27 avril à 15h00 au Grand Auditorium Louis Lumière. En compétition officielle et première mondiale, cette épopée nous plonge dans l'Iran du XIXe siècle. Le destin tragique du peintre Nowruz, consumé par son obsession pour une voyante tzigane, promet d'être l'un des grands moments esthétiques du festival.

Billetterie : un événement 100% Gratuit

​Canneseries reste un festival ouvert à tous, mais attention : les places sont limitées et la réservation est obligatoire ! ​Dès le 4 avril, ouverture de la billetterie pour les Cannois. Les places sont à retirer directement à la Mairie de Cannes. À partir du 7 avril, ouverture de la billetterie en ligne pour le grand public sur le site officiel.

L'équipe de Soul-Addict sera présente tout au long de la semaine pour vous faire vivre les coulisses, les interviews et l'ambiance électrique du tapis rose.

​Après avoir brillé dans le registre dramatique avec D'Argent et de Sang, Ramzy Bedia franchit une nouvelle étape spectaculaire dans sa carrière. Pour sa première incursion majeure dans une production internationale de cette envergure, il ne sera pas seul. Le géant du streaming a révélé un quatuor de nouveaux visages pour étoffer un casting déjà très prometteur.

​Un casting international de haut vol

​Ramzy Bedia partagera l'affiche avec des pointures du cinéma mondial. L'actrice suédoise incontournable Noomi Rapace (Prometheus, Millénium), Le grand méchant des derniers Mission impossible, ​Sean Harris et Corrado Invernizzi, vu récemment dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée.

​Ils rejoignent les rôles principaux déjà annoncés, notamment Toby Wallace (Euphoria) et Lola Petticrew. Si les détails de leurs personnages restent pour l'instant "Top Secret", Netflix a confirmé qu'il s'agirait de rôles récurrents au cœur d'une intrigue mêlant thriller historique et conspirations millénaires.

​Le tournage a débuté en Italie

​Le projet, en développement depuis près de cinq ans, passe enfin à la vitesse supérieure. Le tournage a officiellement débuté ce mois de mars 2026 en Italie, notamment dans la région de Camaldoli et à Rome. Ce cadre n'est pas sans rappeler les heures de gloire du jeu vidéo, et plus particulièrement les aventures d'Ezio Auditore. ​Sous la houlette des showrunners Roberto Patino (Westworld) et David Wiener (Halo), la série promet de respecter l'ADN de la licence : un voyage à travers les souvenirs génétiques pour retrouver des artefacts capables d'influencer le destin de l'humanité. L'arrivée de Ramzy Bedia apporte une nuance inattendue et excitante à ce projet. C'est la preuve que Netflix mise sur une diversité de talents pour porter cette fresque historique ambitieuse.

​À quoi s'attendre ? ​

La production devrait s'étaler jusqu'à l'automne 2026. Si le calendrier est maintenu, les fans peuvent espérer une sortie sur leurs écrans pour la seconde moitié de l'année 2027. Entre parkour, lames secrètes et reconstitutions historiques grandioses, Assassin's Creed semble bien parti pour briser la "malédiction" des adaptations de jeux vidéo.

The world of Assassin’s Creed grows ever larger. Noomi Rapace, Ramzy Bedia, Sean Harris and Corrado Invernizzi join the cast of the live-action series adaptation of Ubisoft’s best-selling video game franchise. pic.twitter.com/8fJdOuj2r2

— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) March 16, 2026

​Le grand retour de Rue Bennett

​Zendaya, véritable icône de la Génération Z et pilier central de l'histoire, reprendra son rôle iconique de Rue Bennett. Si le mystère plane encore sur l'intrigue précise de cette troisième salve d'épisodes, tout porte à croire que nous retrouverons nos personnages dans un contexte radicalement différent. ​La production a confirmé un saut dans le temps significatif — environ cinq ans après les événements de la saison 2 — propulsant Rue et ses anciens camarades dans les complexités de l'âge adulte et les désillusions qui l'accompagnent. Pour Zendaya, qui a reçu deux Emmy Awards pour sa performance, cette saison finale s'annonce comme l'ultime exploration de la trajectoire brisée mais résiliente de son personnage, toujours en lutte contre ses démons intérieurs.

L'univers sans filtre d'Euphoria

​Pour ceux qui auraient besoin d'une piqûre de rappel, Euphoria ne se contente pas de raconter le lycée ; elle l'ausculte avec une brutalité esthétique unique. Créée par Sam Levinson et coproduite par Drake, la série est une plongée psychédélique et sans concession dans le quotidien d'adolescents confrontés à des sujets lourds : toxicomanie, traumatismes, identité sexuelle, réseaux sociaux et rapports amoureux toxiques.

​Portée par une bande-originale hypnotique signée Labrinth, une esthétique visuelle très marquée (maquillages strassés, jeux de lumière néon) et des interprétations habitées, la série s'est imposée comme une chronique générationnelle aussi fascinante que dérangeante.