Ton album, “Thérapie”, est enfin disponible partout. Comment est né ce projet ?

J’avais déjà enregistré plusieurs titres au studio, sans même avoir l’idée d’un album. Et en fait, il est né grâce aux commentaires des personnes qui m’écoutent, qui qualifiaient souvent mes morceaux de “thérapies”. Puis, de fil en aiguille, le projet a vu le jour et on s’est tous mobilisés pour le réaliser.

Il est dit que le titre du projet est inspiré par ton public. Quel message espères-tu leur transmettre à travers l’album ?

Honnêtement, de l’espoir, de l’amour, de la guérison. Le titre de l’album parle de lui-même : je veux que les gens se sentent représentés, compris en écoutant mes titres, et qu’ils puissent ensuite s’en servir pour eux, dans leur vie. Ce sont des sujets éternels, en réalité. Aujourd’hui, ce n’est peut-être pas nous, mais ce sera quelqu’un qu’on connaît, puis après, notre tour viendra de vivre ce que je raconte à travers les morceaux.

Dans l’une des chansons que j’avais sorties, “Love de la mauvaise personne”, j’ai eu pas mal d’échos : beaucoup de gens se sont reconnus dans le titre. La première phrase dit : “J’ai peur de tout donner, de peur que tu ne sois pas la bonne.” Ça a touché pas mal de personnes, et ce sentiment partagé m’a un peu guidé vers “Thérapie”.

Comment as-tu vécu le processus de création ?

Il n’y en a pas vraiment eu, au sens classique du terme. Moi, j’aime pouvoir raconter quelque chose qui a du sens. Donc, avec mon équipe, on a pas mal cogité pour trouver les thèmes, les textes qui pouvaient toucher. J’essaie de faire attention à l’écriture, pour justement raconter des histoires qui parlent. On a brainstormé et on s’est inspirés de la vie des uns et des autres. J’ai un pote, il me raconte sa vie, mais il ne sait pas que dans ma tête, je suis déjà en train de rédiger un couplet. Et puis, quand il écoute, il se rend compte que je parle de lui.

Le processus dans son ensemble s’est vraiment construit comme ça. C’est un mélange d’histoires, et parmi elles, il y a les miennes. Et c’est assez dur, en soi, de parler de soi dans ses chansons.

Était-ce thérapeutique, pour le coup ?

Oui, clairement. Parce que quand j’écris, je ressens le truc. À partir du moment où je sais que ça va toucher les gens, ça me touche déjà — même si ce n’est pas mon histoire. Le fait même de l’écrire et de l’interpréter, je ne peux pas m’empêcher de ressentir la chose. Je ne vais peut-être pas pleurer, mais je sais que c’est profond.

Y a-t-il un morceau qui t’a particulièrement challengé lors de l’écriture ?

Je dirais “Pikachu” et “Boumara”. Ce sont des morceaux dansants et joyeux. C’était un vrai challenge d’amener de la joie dans un projet aussi “sérieux”.

Avant “Thérapie”, j’ai longtemps sorti des titres du même format : piano, voix, guitare — beaucoup plus dans la mélo. Et avec ces deux titres, j’ai repris un style “banger” que je faisais à mes débuts. Mes premiers sons, c’était de l’afro pur. Ensuite, je suis passé à la mélo, et là le défi, c’était de repartir par là où j’ai commencé.

Tu as quelques collaborations dans “Thérapie”, notamment avec Jeady Jay, Limo ou encore Senyss. Qu’est-ce que chacun a apporté à ton univers ?

Dans “Reine de Monaco”, je commence avec une voix assez grave, et quand Jeady Jay arrive avec sa voix relativement aiguë, il apporte tout de suite de la couleur au morceau. Senyss, lui, a ramené de la magie dans le titre. Il a transformé le son. À la base, “Libère-moi”, c’était juste une guitare et ma voix. Je lui ai laissé le champ libre pour arranger le son à sa sauce, et il a fait une dinguerie. Il a ajouté du kompa, plein de placements, et j’ai adoré le rendu. Limo, lui, a une voix atypique. Je lui ai envoyé “Face à toi”, il a posé dessus et ça a été directement validé.

Avant la sortie du projet, deux morceaux ont été publiés : “Reine de Monaco” et “Le monde doit savoir”. Pourquoi ces deux-là en particulier ?

En fait, j’avais déjà teasé ces deux morceaux, et ça marchait bien. Surtout “Le monde doit savoir”, qui est une chanson de mariage. J’ai vu que plein de gens la mettaient pour leur cérémonie, j’ai trouvé ça incroyable. J’ai su tout de suite qu’elle figurerait dans “Thérapie”.

Tu explores beaucoup le style afro dans ton album — je dirais même dans ta musique en général. Où trouves-tu l’inspiration ?

Je prends toutes ces sonorités et je les adapte à mon style. Donc on va retrouver du kompa, du zouk, de la rumba, du RnB, et pas mal de sous-genres de l’afro.

J’ai grandi au Congo avec tous ces genres musicaux. C’est vraiment là-dedans que ma musique s’est formée. J’ai très vite baigné dans ces univers, en écoutant notamment Singuila, Chris Brown, etc.

Ton album est disponible. As-tu déjà des projets de tournées, clips ou autres ?

L’objectif, c’est de lancer une date de concert et que les gens viennent. Et je pense que c’est bien engagé. J’ai aussi tourné un clip avec Senyss — je ne sais pas encore quand il sortira, mais le visuel est prêt. Il peut sortir à tout moment.

Un mot de fin pour définir “Thérapie” ?

“Guérison”, tout simplement.

Toujours habité par cette envie de guérir, d’aimer, de raconter, Wilson continue de tracer son chemin avec authenticité, bien loin des artifices. Une chose est sûre : "Thérapie" ne s’écoute pas seulement, elle se ressent. Et pour ceux qui doutaient encore, Wilson fait partie des révélations à absolument avoir dans son radar !

Qu’est-ce qui t’a motivée à te lancer dans la musique ?

La musique a toujours fait partie de ma vie. J’ai fini mes études quand j’avais 24-25 ans et en fait, une fois que j’ai commencé à travailler, j’avais cette sensation constante qu’il me manquait quelque chose. Il me manquait un moyen d’expression différent de la manière dont je m’exprimais dans mon travail. Je me suis donc lancée, tout en gardant mon travail, mais je donne une place très importante à la musique dans ma vie.

Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?

En termes de thème, je dirais que c’est l’amour. Que ce soit des émotions personnelles ou celles de mon entourage, je les incorpore dans ma musique. Sinon, en termes d’inspiration musicale, c’est vraiment le RnB old school.

Quels artistes ont influencé ton style musical ?

Mariah Carey, Beyoncé évidemment… J’étais ultra fan. Et tous les gros hits RnB de cette époque sont profondément ancrés en moi. Ils m’ont marquée de façon indélébile. Quoi que je sorte, que ce soit les toplines ou les vibes, il y aura toujours cette influence. C’est quelque chose de naturel chez moi : je fais de la musique que j’aimerais écouter. Je veux transmettre cette nostalgie à ceux qui m’écoutent. Avec mon équipe, on cherche toujours à garder cette touche old school tout en ajoutant des sonorités actuelles, pour toucher aussi les plus jeunes ou ceux qui ne connaissaient pas ce RnB-là.

Quelle est ton approche pour l’écriture de tes chansons ?

De prime abord, je pars d’un thème. Ensuite, avec mon équipe, on essaye de décliner le thème de la meilleure des manières. Avant même d’arriver en studio, je sais déjà de quoi j’ai envie de parler et une fois que j’y suis, c'est parti ! Je n’écris jamais en dehors du studio. L’inspiration chez moi part des mélodies. Je forme un duo d’écriture avec Adrone, un auteur compositeur de talent, on écrit la plupart des morceaux ensemble. C’est vraiment une collaboration incroyable que j’estime énormément.

Est-ce qu’il y a des artistes suisses qui t’ont inspirée aussi ?

Pas vraiment, honnêtement. Mon inspiration est surtout américaine. En Suisse, le RnB n’est pas encore très développé, d’autres styles dominent. Mais on est de plus en plus d’artistes à vouloir faire exister ce son ici aussi. On essaie d’ouvrir la voie.

Parlons maintenant de "Focus 2", la suite de ton premier EP "Focus". Qu’est-ce que tu peux nous en dire ?

"Focus 2", c’est un vrai statement RnB. Dans "Focus", il y avait déjà cette vibe, mais là, je voulais affirmer encore plus cette direction. Je l’ai décliné en plusieurs nuances : du G-funk, de la pop RnB, de l’afro RnB, et du RnB plus classique des années 90/2000.

Et on sent vraiment une évolution. Le premier EP est plus mélancolique, avec beaucoup de déceptions amoureuses. "Focus 2", c’est plus solaire, plus entraînant. C’est ce que tu voulais raconter ?

Oui. C’est une prise de recul par rapport à ces déceptions. Il y a cette envie de passer à autre chose, et de parler d’autres aspects de la vie que je valorise énormément et qui font intégralement partie de moi. "Focus 2" est beaucoup plus introspectif. Le thème reste l’amour mais ce n'est pas romantique. Dans ce projet, je parle d’amitié, de mes passions mais aussi de mon amour pour la musique. Et sortir l’EP le jour de la Saint-Valentin, c’était un clin d’œil. Pour dire que malgré les déceptions on peut avoir une vision positive de l’amour. Il y a l’amour de soi, des autres, de ce qu’on fait. Je suis à la recherche de l’absolu, le fait d’explorer et de retranscrire l’amour dans mes chansons témoigne de la passion que j’ai pour mon art. Dans le titre "Ninetees" par exemple, on le ressent vraiment. On y retrouve la moi petite, dans sa chambre avec tous ses posters qui joue à faire la star avec mes chorées qui se projette pour plus tard. Dans les morceaux du projet, tu retrouves cette part de moi qui juste ressent et partage de l’amour, comme dans "Vitamine" par exemple, et ce n’est pas de l’amour amoureux.

Quel morceau, selon toi, est le plus représentatif de cette évolution ?

Je dirais que celui qui représente le plus le changement, c’est "Alliées". C’est un hommage à mes amies. Ce morceau représente bien cette nouvelle direction. Musicalement, c’est du pur RnB 2010, et thématiquement, ça parle de solidarité féminine. Mes amies m’ont aidée à traverser tellement de choses, des périodes de doutes ou encore de remises en question. C’était important pour moi de leur rendre hommage.

Tu as aussi un feat avec Sev7en. Tu fais peu de collaborations : c’est un choix ou une question d’opportunité ?

C’est un choix. Quand tu es une artiste en développement, c’est important de poser ton univers d’abord. Je veux que les gens reconnaissent Mibsy pour sa vibe, son style, sa direction. Mais par la suite, je suis totalement ouverte aux collaborations.

Et comment s’est faite la collab avec Sev7en ?

Au début, j'ai posé sur le titre "Location" et avec mon équipe on a adoré la vibe et on s’est dit qu’il fallait trop qu’un autre artiste participe au morceau et on a pensé direct à Sev7en. On s’est rencontrés lors d’un projet caritatif, une reprise du morceau "L’Orphelin" de Willy Denzey, pour soutenir une association qui aide les enfants dans des pays en guerre comme le Congo, la Palestine, etc. On lui a envoyé le morceau, il a aimé, il a posé direct. Et j’ai adoré comment il a incarné le rôle dans le morceau, cette vibe “je vais tout faire pour te convaincre pour que tu tombes quoi” (rires).

Est-ce qu’il y a des artistes avec qui tu rêverais de collaborer ?

Il y en a plein, surtout avec ce renouveau du RnB en France. Il y a une telle variété dans le genre aujourd’hui que je me verrais collaborer avec pas mal d’artistes de mon répertoire. Mais s’il fallait en citer un : Monsieur Nov. Il a une vraie longévité et une patte musicale unique. Ce serait un vrai kiff de faire un feat avec lui.

Et du coup, est-ce qu’on peut s’attendre à un "Focus 3" ?

Franchement… je ne sais pas. Je suis dans une phase d’introspection. Je veux voir ce que l’avenir me réserve et me focaliser sur moi, me reconnecter aux choses simples de la vie. Cultiver mon vécu et surtout ne pas forcer la création. Je laisse venir, tranquillement.

Et enfin, est-ce qu’il y a un message que tu veux transmettre à travers ton art ?

Mon but principal est de positiver l’amour dans sa globalité après ses conséquences. Afin de promouvoir ses passions, ses rêves, ses amitiés après coup et de leur donner espoir. J’aime écrire pour que les gens se disent “Ah ouais, j’ai ressenti ça aussi” et se sentent mieux par la suite.

Mibsy, c’est une voix. Mais c’est aussi une vibe, un regard sincère sur le monde et une passion dévorante pour la musique. À travers ses projets, elle nous invite à ressentir, à vibrer, et à guérir parfois. Une artiste à suivre, sans aucun doute que Soul-Addict ne lâchera pas dans ses radars !

La fiabilité du festival, après 15 ans d’existence ?

C’est le public qui fait le succès d’un festival : s’il revient l’année suivante c’est qu’il a apprécié l’édition précédente. Nous construisons le festival autour d’une programmation artistique de jazz actuel dans sa diversité et son ouverture vers les musiques du monde. Le public semble heureux de nos choix qu’ils soient plus « grand public » ou moins connus. C’est aussi le public qui fait l’ambiance du festival et celui de Wolfi Jazz anime particulièrement ce site exceptionnel du Fort Kléber. Ainsi, les espaces de scènes comme les espaces de convivialité assurent la belle réputation du festival !

Comment sélectionnez-vous les artistes pour le festival ?

Je vais voir des concerts et je me tiens au courant de l’actualité musicale de nombreux artistes internationaux, nationaux comme locaux. Mais c’est un travail d’équipe qui génère beaucoup de discussion d’autant que nous recevons énormément de sollicitations chaque année et il est compliqué de faire un choix. J’en profite pour présenter mes excuses à tous les groupes à qui je n’ai pas pu apporter de réponse. Nous avons opté pour donner une couleur particulière à chaque soirée du festival. Ainsi, la première soirée sera blues et la dernière autour des musiques africaines, cette thématisation des soirées nous permettent de faire des choix et de rendre plus cohérente notre proposition au public.

Les artistes phares de cette édition ?

Nous avons la chance cette année d’avoir des artistes mythiques dont le talent a marqué le style de musique qu’ils jouent. Ainsi et en premier lieu Chucho Valdés, héritier de sang et de talent du mélange de jazz et de musique afro-cubaine. Mais également, Angélique Kidjo, l’une des plus grandes voix d'Afrique ou Robert Finley, bluesman crooner découvert sur le tard et adoubé désormais par la nouvelle génération dont Dan Auerbach des Black Keys qui dit de lui que c’est l’un des plus grands chanteurs de soul vivant ! À côté de ces "monstres sacrés", nous aurons le génie habité du pianiste arménien Tigran Hamasyan, le funk boosté aux percussions afro-cubaine de la révélation Cimafunk ou encore Gallowstreet, dans la veine de Meute, qui sera sans doute la révélation du festival. 

Il y a-t-il des défis particuliers liés à l’organisation d’un festival tel que celui-ci ?

Oui, il y a plusieurs défis. J’en citerai trois particulièrement. Le premier est budgétaire car boucler le budget d’un tel événement est compliqué et l’association doit chaque année rechercher des financements […]. L’occasion de remercier les partenaires du festival souvent fidèles qui permettent de pouvoir repartir chaque année depuis 15 ans. Le deuxième défi est de rassembler une équipe de professionnels du spectacle et de bénévoles qui vont donner de leur temps et de leur bonne humeur pour la réussite du festival. Nous sommes gâtés au Wolfi Jazz, car l’équipe est ultra motivée et ça se sent dans l’ambiance magique du festival. Enfin, nous cherchons par tous les moyens à être le plus respectueux possible de notre environnement, cela implique des choix majeurs dans notre organisation.

L’évolution du festival dans les prochaines années ?

Les défis dont nous venons de parler vont continuer à alimenter nos réflexions pour les prochaines éditions. Et puis chaque année, nous apportons des modifications et cherchons à surprendre un peu le public. Vous le verrez déjà fin juin si vous êtes au rendez-vous du Wolfi Jazz au Fort Kléber !

Soul-Addict.com est partenaire du Wolfi Jazz Festival 2025. La billetterie est ouverte, toutes les informations en cliquant ici.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Je dirais que ma musique est un univers qui commence à se créer petit à petit, je ne l’ai pas encore entièrement trouvé. De base, je suis rappeuse, mais je tire de plus en plus vers la mélo, je dirais que c’est là que se base ma plume pour le moment, mais je n’ai pas encore trouvé mon identité dans ce registre, mais c’est pour très bientôt.

Qui t’inspire artistiquement ?

Rihanna pour commencer, sa carrière m’a bercée depuis petite, d’elle en tant qu’artiste, mais elle aussi en tant que boss lady. Son cheminement est inspirant et honnêtement j’aime beaucoup. Sinon, je dirais que ma vie en général m’inspire : mes copines, mes sœurs, ma mère, je me base énormément sur mon vécu ou celui de mon entourage dans mes sons.

Ton nom de scène “Meesyz” est lourd de sens, il instaure directement le respect, comment l’as-tu trouvé ?

Oui, exactement, je suis une Mademoiselle, une Dame… je suis Meesyz quoi ! rires

Ce nom, c’est une manière d’affirmer ma place en tant que femme. Dans l’univers musical, ‘Mrs’ incarne cette fille qui impose le respect, une femme forte et sûre d’elle. Je l’ai choisi pour refléter cette confiance et revendiquer ma place. Trouver ce nom n’a pas été très compliqué. Avec ma grande sœur, on cherchait un nom à la fois stylé et mémorable. Meesyz s’est rapidement imposé. Après, il a juste fallu peaufiner l’orthographe, mais tout s’est fait assez naturellement.

Tu as quelques featurings avec différents artistes, Warren Saada, Jok’Air, Kany, comment vous mêlez vos différents univers dans une chanson ?

J’ai eu beaucoup de chance, dès que je me retrouvais en studio avec ces artistes, tout se faisait de manière naturelle. En général, ça se passe comme ça: on arrive, on échange, et le feeling s’installe instantanément. C’est comme si on se comprenait dès le début, avec une alchimie et une énergie presque palpables. Tout se décide sur le moment, dans une spontanéité qui rend le processus encore plus authentique. Généralement, les univers se matchent bien et on arrive à faire un contenu propre qui nous correspond. Je n’ai jamais eu trop de problèmes et ça, c’est vraiment cool. Tant mieux si ça se ressent à travers les différents morceaux.

Je n’ai jamais collaboré avec des artistes en envoyant seulement ma voix, tout s’est fait en direct live et sur place, c’est vraiment quelque chose auquel je tiens. C’est important pour moi de ressentir l’alchimie musicale.

Quel est ton processus créatif ?

Il est assez simple, je vais au studio avec les compositeurs, ils font de la prod et pendant ce temps, moi j’écris puis j’enregistre derrière le micro, et voilà. Personnellement, je fais toujours en fonction de la prod, je ne peux pas commencer à écrire sans, c’est elle qui me guide et me parle. Ça peut m’arriver d’écrire sans base musicale, mais c’est assez dur, très souvent il n’y a pas l’effet que je recherchais, il n’y a pas d’âme. J’aime que ma prose et la prod s’entremêlent, c’est comme un couple, l’un sans l’autre ça ne marche pas trop. Ça peut être le cas pour d’autres, mais moi non. Le processus, par la suite, va très rapidement, il peut nous arriver de faire deux sons en une session. Franchement, les compositeurs, il faut vraiment leur donner leur couronne et mettre du respect sur leurs noms, sans eux on est rien. Même avec mes propres sons, je me demande comment ils font. Par exemple, la prod de mon morceau “Obligé”, je comprends toujours pas comment ils ont réussi à trouver, ne serait-ce que la première note. C’est juste incroyable !

Ton dernier EP s’intitule Baker en hommage donc à l’illustre Josephine Baker, pourquoi ce choix ? Que représente-t-elle pour toi ?

Pourquoi ce choix ? Simplement parce que c’est une femme noire forte et puissante, elle a eu un tel impact dans notre histoire. Elle a fait beaucoup de choses qui me parlent personnellement : elle était artiste, danseuse, comédienne, agent secret, elle m’impressionne beaucoup. À l’origine, c’est mon producteur qui me parle d’elle, du symbole qu’elle incarne encore aujourd’hui et de l’importance qu’elle a eue à l’époque, ça m’a directement interpellée. Par la suite, j’ai eu envie de faire la même chose, pas forcément à son échelle, mais atteindre une puissance et une représentation aussi marquantes qu’elle.

De plus, on ne va pas se le cacher, Joséphine Baker est l’incarnation même de la classe, le style ancien, type années 40, me plaît beaucoup. J’essaye d’incorporer cette vibe dans mon style de tous les jours. En général, j’aime bien voyager dans le temps avec mon style. Avant, j’étais plutôt y2k, maintenant c’est plus style années folles. C’est assez amusant, je trouve, au niveau de la DA de l’EP de se “déguiser” et de se prendre au jeu. C’est un personnage assez androgyne qui embrasse autant son côté féminin que masculin et je me retrouve là-dedans. Moi qui, de base, étais assez masculine, cette DA de costard et tout, c’était vraiment la suite logique de mon style actuel.

Le symbole de ton EP est assez transparent, on y voit le symbole de la femme forte et émancipée moderne, ça a été le fil conducteur du projet ?

Oui, c’est vraiment ce que je cherchais à retranscrire. Cette femme forte, combattante et indépendante, c’est vraiment elle que j’ai voulu mettre en lumière. J’ai voulu lier mon univers au sien, cette idée est vraiment la fondation même de Baker. Une femme qui en veut et qui sait vers où se diriger. Dans cet EP, il n’y a pas question de cœur brisé, par exemple le son “Fresh”, c’est vraiment l’hymne du projet qui va mettre en avant la femme belle, fraîche et qui le sait très bien.

L’équipe qui a travaillé sur le projet m’a beaucoup aidée, j’étais un peu perdue au tout début et quand j’ai rencontré les compositeurs KAN et Trae, qui ont bossé sur la majeure partie de Baker, ils m’ont fait réaliser qu’il fallait que je laisse libre court à ma créativité en tant qu’artiste femme et surtout “m’en foutre”.

Le morceau “Sensation”, je ne l’aurais jamais fait sans Trae. Il m’a vraiment aidée à mettre mes tabous de côté et à être totalement libre sur ce titre, et il avait raison. Tout le monde adore ce son, moi la première. Mon assurance grandit de jour en jour, et si elle est là aujourd’hui, c’est surtout grâce à mon entourage. C’est eux, ma vraie force.

Quel est ton morceau préféré de l’EP ?

Je n’ai pas de morceau préféré, je les aime tous, Baker dans son entièreté. Mais le son qui se démarque le plus, je dirais, c’est “Sensation” car c’est celui sur lequel j’ai le plus osé. Il était assez dur à sortir, car on y voit une autre “Meesyz”, ça ne ressemble en rien à ce que j’ai pu faire auparavant. J’exprime un côté un peu plus sensuel, plus “chaudasse” rires, mes auditeurs n’ont pas l’habitude de m’entendre comme ça !

C’est un titre très assumé, dans notre génération ce n’est plus trop un tabou, mais il y a toujours beaucoup de retenue, que ce soit par rapport à la religion, les origines, il y a pas mal d’aprioris par rapport à tout ça. Mais n’empêche, le fait d’être plus vulnérable et de parler d’amour ainsi me permet d’évoluer en tant que femme et artiste et j’aime ce développement de moi-même.

Tu as sorti quelques visualizers, peux-tu nous expliquer la DA qui s’y cache ?

On les a tous tournés sur une journée entière dans l’esprit Baker et honnêtement, toute l’équipe était d’attaque, ma styliste, mon coiffeur, le label et la prod se sont mis à fond pour nous trouver un lieu et la mise en place de la DA. C’était du tout droit, ça s’est bien passé honnêtement, j’en suis très fière.

Qu’est-ce qui nous attend pour la suite ?

Pour le moment, je me focalise sur la promo du projet, on travaille sur des visuels, du contenu et surtout de la musique. Je travaille déjà sur un autre projet qui verra le jour dans le courant de cette année 2025, ça sera un autre EP, toujours dans la mélo, je m’y plais bien. L’album ne sera pas pour tout de suite, pour le moment je ne me sens pas prête pour en faire un, mais ça viendra, j’ai encore besoin de me trouver pour le faire. Mes objectifs pour le moment sont d’être présente sur la scène musicale, donc on va continuer de charbonner pour monter davantage et m’affirmer en tant qu’artiste.

Bien déterminée à monter et montrer l’étendue de son talent, Meesyz est le talent à suivre et à garder absolument dans son radar ! Découvrez son dernier EP "Baker" disponible sur toutes les plateformes !

Par : Sarah Nemorin

Comment décririez-vous votre identité musicale ? 

Je dirais que l’objet de mon geste artistique serait de créer du lien et de permettre à chacun.e de réfléchir à comment créer collectivement un monde plus juste, inclusif et plus tendre.  

En vous voyant sur scène ou sur les réseaux, on voit que votre identité visuelle est très présente, de par vos tenues, vos coiffures, la manière dont vous vous maquillez, tout est harmonieux, mais avec une touche edgy, diriez-vous que c’est à l’image de votre musique ? 

L’idée de partager du sens, mes dernières chansons parlent d’un chemin de résistance et de survie. Tous les objets qui accompagnent la musique ont un rapport avec le sens, ce qui inclut les gestes que l’on a, les chorégraphies, les maquillages, les coiffures… Tout cela va dans la trajectoire de ma musique.

Qui vous inspire artistiquement ? 

Il y a plein de personnes qui m’inspirent, et elles ne sont pas toutes en lien avec la musique. Il y a certes plusieurs artistes musicaux qui font partie de cette liste, mais vous n’entendrez pas forcément de leur musique dans la mienne. Généralement, je suis inspirée par les gestes singuliers des gens, pour en citer quelques-uns, je dirais La Chica, Raphaële Lannadère, Jeanne Added, Nina Simone, Laura Marling, Björk, et bien d'autres encore. 

Vous vous êtes produit beaucoup sur scène, un peu partout dans le monde, en Afrique, aux Antilles, au Royaume-Uni et beaucoup ici en France, que vous ont apporté toutes ces expériences ? 

L’expérience sur scène est un moment qui est unique à chaque fois, même si l’on joue le même répertoire pendant toute une tournée. C’est vraiment une rencontre avec des entités qui forment un public. C’est un voyage qui est intime et qui est à chaque fois renouvelé. C’est très émouvant de sentir qu’il y a des personnes qui se mettent à votre disposition ainsi qu’à celle de votre répertoire et qui s’engagent dans un voyage que parfois, ils ne connaissent pas. 

Quelle est votre relation vis-à-vis de votre audience ? 

Ah ça, c’est une vraie bonne question, faudrait leur demander ! En tout cas ce qui m'intéresse, c’est de leur raconter des choses qui m'importent intimement. Que mon geste les atteigne et les autorise à chanter, danser, à être vulnérable, mais aussi à s'autoriser à regarder l’autre avec bienveillance. J’essaye d'être une antenne qui est traversée par la musique et d’être une passeuse, je ne suis pas une donneuse de morale ou de leçons, mais plutôt une sorte de catalyseur, il est là mon cheminement.

Votre dernier album Scars qui signifie “cicatrice” en français sorti plus tôt cette année, semble très intime et transparent en termes d’émotions, quel a été votre ressenti lors de sa réalisation ? 

On est dans la deuxième année de tournée, mais cet album a été une longue gestation dans l’écriture et la composition de ces chansons. Il était question de retranscrire le parcours d’une survivante d’inceste, une survivante de violence conjugale, ou d’une survivante du patriarcat tout court. J’avais besoin que ces chansons parlent de tout ça afin de montrer que la cicatrisation fait partie du processus de guérison. J’avais envie que ces chansons soient comme des talismans, des ressources pour celles et ceux qui les seraient amenés à les écouter et à qui ça ferait du bien. Donc je parle évidemment des traumas, mais aussi des ressources qui m’ont permis de guérir et de continuer d’être en vie et plutôt saine d’esprit. Il y a de l’amitié, de la sororité, des éléments, le fait d’être née en Afrique et d’avoir cet héritage, nos luttes communes, voilà ce que l’on retrouve dans les différents morceaux de Scars. 

Quel morceau direz-vous est le plus significatif pour vous ou qui transpire de la manière la plus authentique votre essence ? 

Je pense qu'on n'est pas monolithique et que l’on est fait de plein de facettes, il n’y a pas qu’un morceau qui me représente. Si je devais en choisir trois, je dirais “Rising Up”, “Nos Voix” et “Lose Control” qui sont trois états différents d’une même personne. 

Il y a quelque temps, vous avez reçu le prix de “L’artiste Vocale” aux Victoires du Jazz, déjà félicitations ! Vous avez déjà également remporté une victoire de la musique, il y a quelques années de ça. Qu’est-ce que ça signifie pour vous cette reconnaissance ? 

Je ne sais pas si cela signifie quelque chose précisément, mais je le perçois comme une porte ouverte aux personnes qui sont à la marge, qui ne sont pas dans des cases, qui sont dissidentes, autodidactes, issues des milieux populaires, qui ne sont ni vues ni entendues, c’est une forme d’espoir, de joie aussi pour les personnes qui me soutiennent depuis très longtemps, mais aussi pour nos équipes qui, comme nous, sont indépendantes. C'était inattendu. Ça ne va pas influer sur ma manière de chanter, je ne le vois pas comme une forme de validation, mais ça m’émeut de constater que l’on a été vu et entendu, et ça nous pousse à continuer davantage. 

Que devons-nous attendre de vous désormais ? Des projets en cours ? 

En effet, je suis en tournée jusqu’au mois de mars, ça fera deux ans et demi de tournée ! 

Je suis également en écriture avec Jî Drû pour son prochain disque. J’ai commencé à travailler sur mon prochain opus qui verra le jour probablement dans deux ans. Il y a un film qui va sortir le 9 octobre prochain, qui s’appelle “Niki” qui retrace la vie de Niki de Saint Phalle, je chanterai le générique de fin. C’est un projet très émouvant, car il raconte son histoire par le prisme du fait qu’elle ait été victime d’inceste, chose que peu de personne ne sait, donc j’étais d’autant plus touchée de pouvoir prendre part à ce film musicalement. Je forme aussi un trio avec Jî Drû et Paul Colomb, et ensemble nous préparons un album et ainsi qu’une tournée fin 2025. Donc voilà un planning assez chargé, mais j’ai hâte ! 

Et nous aussi, nous avons hâte de ce que Sandra Nkaké nous prépare ! En attendant, tu peux d'ores et déjà prendre tes places pour la voir en concert, elle performera dans toute la France en passant par Amiens, Nice et dans d'autres villes et sûrement près de chez toi ! Toutes les informations ici.

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