​Mica Millar : l'écrin soul et l'émotion à fleur de peau

​À 20h30 tapantes, sous les ovations d'une Pinède déjà bouillante, Mica Millar fait son entrée. Compositrice, productrice et chanteuse farouchement indépendante, l'artiste britannique s'est imposée comme l'une des voix soul les plus fascinantes du Royaume-Uni depuis son premier opus "Heaven Knows" (2022). ​Pour cette escale azuréenne, Mica Millar a offert un moment suspendu, sublimé par la mer et la plage en arrière-plan. Elle a présenté son tout nouvel album, "A Little Bit of Me", sorti le 5 juin 2026. Écrit et enregistré en Provence, ce second opus plus intime et spirituel explore ses six dernières années de combats, de doutes et de reconstruction. ​Durant une heure de show impeccable, mêlant soul et RnB, sa voix d'une puissance rare a littéralement enveloppé la Pinède. Très complice, l'artiste a constamment échangé avec les spectateurs, les invitant à joindre leurs voix à la sienne. Une communion parfaite pour lancer les festivités.

​Seal : le monument de la pop enflamme la Pinède

​Les hymnes intemporels de Seal ont résonné sous les pins. ​À 22h00, le thermomètre redescend d'un cran mais l'ambiance, elle, explose. Seal entre en scène. Dès les premières notes de son classique absolu "Crazy", la Pinède Gould s'embrase. Doté de l'un des timbres les plus reconnaissables et chaleureux de la musique moderne, le géant britannique a rappelé à tous pourquoi il a marqué l'histoire de la pop, du RnB, de la soul et de la dance. ​Riche de ses collaborations légendaires (de Joni Mitchell à Jeff Beck, en passant par P!nk et Santana), Seal a livré une performance d'une générosité rare.

​Une proximité inoubliable avec le public

​Le moment fort de la soirée restera sans doute ce bain de foule mémorable. Preuve de sa réputation d'artiste profondément humain et proche des siens, Seal est descendu de scène pour chanter au milieu des spectateurs pendant de longues minutes. Une proximité désarmante qui a transformé la Pinède en un immense club à ciel ouvert. ​Le festival Jazz à Juan continue de faire vibrer Juan-les-Pins jusqu'au 19 juillet. Les absents de ce 13 juillet auront manqué l'une des plus belles pages de cette édition 2026.

​L'heure de la maturité et de la vérité

Pour Zae France, l'attente en valait la peine. Avec "Final Say", le chanteur se livre sans retenue, offrant à son public une introspection musicale profonde. Loin des faux-semblants, ce projet en trois ans d'attente agit comme une véritable catharsis. ​« Final Say parle de choisir la paix plutôt que la douleur et les regrets », confie l'artiste. « Chaque chanson représente un chapitre différent de ma vie. Ce projet, c'est moi qui raconte mon histoire honnêtement, qui assume mes expériences et qui dis enfin tout ce que j'avais besoin de dire ».

​Entre sensualité et collaborations phares

​L'EP brille par sa diversité d'ambiances tout en gardant une ligne directrice ultra-personnelle. Parmi les titres phares, "Leave It In" s'impose déjà comme un incontournable : une ballade sensuelle et intime où Zae France se prélasse dans les bras de sa partenaire, clamant avec passion « Parce que c'est trop bon ». ​Sur le projet, on y retrouve également ​"Said Sumn", une collaboration efficace et attendue avec l'artiste K Camp et "Rax", un single percutant qui vient consolider la tracklist de cet EP très équilibré.

​En reprenant le contrôle de son récit, Zae France prouve avec "Final Say" qu'il n'a rien perdu de sa superbe, affirmant son évolution artistique et humaine. Un retour gagnant, à écouter dès maintenant. ​L'EP "Final Say" de Zae France est disponible sur toutes les plateformes de vente et de streaming depuis le 10 juillet 2026.

​Une déclaration sans détour

​Dans ce nouveau banger, l'artiste soul à la voix si reconnaissable ne mâche pas ses mots. "Slide" explore sans fard les sentiments profonds et l'attraction mutuelle ressentis pour une potentielle amante. Le titre raconte ce moment charnière où deux personnes, après avoir longuement tourné autour de leurs émotions, décident enfin de laisser tomber les barrières pour avancer ensemble. Coécrit avec Rashaan Brown et produit par le talentueux producteur britannique Swindle, le morceau mêle habilement des cordes orchestrales et une ligne de basse irrésistible.

​Le prélude d'un troisième album très attendu

​Ce morceau arrive à point nommé pour dynamiser la saison et s'inscrit dans la continuité directe de "Lavender", une ballade intime et aérienne sortie en mai dernier qui brisait alors huit années d'absence discographique. Si "Lavender" agissait comme une méditation douce sur la vulnérabilité, "Slide" se veut être sa célébration, plus rythmée et solaire. ​Ces deux extraits figureront sur le troisième album studio de Daley, dont la sortie est fermement planifiée pour cette année. Ce projet très attendu promet d'ancrer un peu plus le chanteur parmi les voix les plus authentiques et distinctives du paysage RnB et soul contemporain.

​Une exploration intime du désir

Avec ce nouvel opus de 12 titres, la chanteuse creuse un sillon toujours plus profond, à l'intersection de la soul classique et du RnB contemporain. Le projet se veut une chronique à cœur ouvert, une sorte de journalisme des sentiments où le mot d'ordre est la nostalgie mêlée à l'espoir. ​L'artiste s'est d'ailleurs confiée sur la genèse et la philosophie de ce disque : ​« Yearnalism est une exploration du désir sous toutes ses formes : qu'il soit romantique ou personnel, l'opus parle de la souffrance, de l'épanouissement, et de tout ce qui se trouve entre les deux ».

​Des collaborations de haut vol

Pour donner vie à cet univers dense et introspectif, Baby Rose s'est entourée de voix masculines majeures de la scène actuelle. On retrouve notamment Leon Thomas sur le captivant morceau "Friends Again" et Elmiene, la sensation britannique, sur le titre "Is This Love". ​Ces duos viennent enrichir une tracklist déjà solide, où la production organique laisse toute la place à l'interprétation habitée de la chanteuse. ​Disponible depuis le 10 juillet 2026, "Yearnalism" s'annonce déjà comme l'un des projets incontournables de cet été pour tous les passionnés de musique authentique. L'album est à découvrir dès maintenant sur toutes les plateformes.

​L'art de l'expérimentation : du RnB à la country

​Ne-Yo n'en est pas à son premier essai en matière d'expérimentation musicale. Tout au long de sa carrière, l'interprète de "So Sick" a toujours veillé à conserver le RnB au cœur de son style tout en repoussant les frontières des genres. En 2012, son album "R.E.D." avait déjà marqué les esprits en fusionnant avec brio le RnB et la musique électronique (EDM). ​Aujourd'hui, le chanteur franchit une nouvelle étape en explorant les territoires de la musique country. Loin d'être un simple effet de mode, ce projet se veut une passerelle organique entre deux univers. À propos de cette direction artistique, Ne-Yo confie :​ « Si le RnB et la country avaient un enfant... ce serait cet album ».

​Un casting cinq étoiles et un premier tube au sommet

Pour donner vie à cette vision, Ne-Yo s'est entouré de collaborateurs de renom, mêlant pointures du RnB et figures incontournables de la scène country américaine. Parmi les crédits de l'album, on retrouve Claude Kelly et Chuck Harmony (le duo de producteurs attitré Louis York), ​Luke Laird (producteur et auteur country multiprimé), ​Charles Kelley (membre emblématique du groupe Lady A), ​Breland (pionnier du mouvement "country-trap") et ​Tayla Parx (chanteuse et parolière à succès). ​Le public a déjà largement validé cette nouvelle formule. L'album inclut notamment le tube "Up Out & Gone", qui s'est imposé à la première place du prestigieux classement Adult RnB Airplay de Billboard. Une preuve irréfutable que la signature vocale de Ne-Yo reste impériale, peu importe le paysage musical qu'il décide d'arpenter.

​Un hymne à la confiance en soi

Avec "Body So Tea", Coco Jones propose bien plus qu'un simple morceau rythmé : elle livre un véritable hymne à la confiance en soi et à l'acceptation de son corps. Mettant l'accent sur l'importance cruciale de s'aimer soi-même, la chanteuse invite son public à embrasser sa propre beauté avec fierté. ​Pour l'artiste, ce projet a également une importance personnelle de taille : ​« Créer un tube de l'été a toujours été un de mes rêves », a-t-elle déclaré.

​Une artiste au sommet de son art

Ce nouveau single révèle une Coco Jones en pleine possession de ses moyens. Alliant un message percutant à une esthétique élégante, le morceau est sublimé par la voix puissante et signature de l'interprète. ​Entre sa performance vocale impeccable et son message inspirant, "Body So Tea" confirme le statut de Coco Jones parmi les voix incontournables de sa génération. Le titre est désormais disponible sur toutes les plateformes.

​Un hommage sensuel au classique de Floetry

Pour ce nouveau projet, Tank a puisé son inspiration dans les archives dorées des années 2000. "Yes" est une relecture moderne et envoûtante du mythique tube "Say Yes" du duo britannique Floetry, sorti initialement en 2003. ​En s'appropriant les harmonies veloutées et l'ambiance feutrée du morceau original, Tank y injecte sa signature vocale unique, puissante et chargée d'émotion. Le résultat est une fusion parfaite entre nostalgie et modernité, capable de séduire les puristes de la première heure comme la nouvelle génération d'auditeurs.

​Dans la lignée d'un succès historique

​Cette sortie n'arrive pas par hasard. Elle s'inscrit dans une dynamique créative explosive pour le chanteur. "Yes" fait en effet suite au triomphe massif de son précédent single, "Control". ​Pour rappel, ce titre a marqué les esprits en se hissant au sommet du prestigieux classement Adult RnB Airplay de Billboard. Une consécration qui prouve que, même après des décennies de carrière, le talent et l'impact de Tank restent gravés au sommet de l'industrie musicale. Avec "Yes", Tank confirme son statut d'icône indéboulonnable et rappelle à tout le monde pourquoi le trône du RnB lui revient de droit. Écoutez, savourez, et laissez-vous transporter.

​Un casting cinq étoiles pour un projet dense

Pour ce second volet, le hitmaker d'Atlanta n'a pas fait les choses à moitié. L'album se déploie sur 17 titres où s'entremêlent productions léchées, voix de tête signature et ambiances nocturnes. ​Pour porter ce projet, The-Dream avait d'ailleurs déjà mis l'eau à la bouche de ses fans avec deux premiers singles percutants "Bring That Body" et "Tampa", un morceau brûlant en collaboration avec la superstar Usher. ​Outre Usher, l'interprète a réuni la crème de la crème de la scène hip-hop et RnB des vingt dernières années. Au fil de l'écoute, on croise ainsi les voix de Kelly Rowland, les rimes acérées de T.I., Rick Ross et Pusha T, ainsi que la touche d'énergie inimitable du producteur Swizz Beatz.

​À noter : 20 ans après ses débuts en solo, celui qui a écrit certains des plus grands succès de Rihanna (Umbrella) ou de Beyoncé (Single Ladies) prouve avec "Love/Hate II" qu'il n'a rien perdu de son statut d'architecte du son. ​L'album "Love/Hate II" est à écouter dès maintenant sur toutes les plateformes.

​Une alchimie évidente entre Paris et Marseille

​Ce nouveau single fusionne efficacement les univers des deux artistes. Porté par une énergie résolument solaire et une production percutante, "Fendi Gang" se distingue par ses mélodies entêtantes et une complicité artistique qui saute aux yeux. Ce pont musical entre Paris et Marseille possède tous les ingrédients nécessaires pour tourner en boucle tout au long de l'été.

​La recette du succès signée Marwa Loud

​Fidèle à la formule qui fait sa force depuis ses débuts, Marwa Loud continue de puiser dans son vécu. L'interprète excelle à nouveau dans l'art de transformer ses expériences personnelles en titres fédérateurs, capables de susciter un écho immédiat auprès d'un large public. ​"Fendi Gang" est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.

​Une célébration de joie débridée au cœur de Paris

Pour Tank and the Bangas, la musique est bien plus qu'un simple enchaînement de notes : c'est un vecteur de joie débridée et de connexion transcendante. Ces forces, indissociables de leur identité, se déploient avec un son d'une originalité folle que le public parisien aura la chance de vivre en direct cet hiver. ​Le collectif originaire de La Nouvelle-Orléans pose ses valises à l'Alhambra le mercredi 2 décembre 2026. Mené par l'incroyable et charismatique chanteuse Tarriona « Tank » Ball et le talentueux multi-instrumentiste Norman Spence II, le groupe promet d'allumer une étincelle de pure euphorie sur la scène parisienne.

​"The Last Balloon" : le grand final d'une trilogie magistrale

​Cette date parisienne sera l'occasion idéale de découvrir sur scène leur nouvel opus, "The Last Balloon". Avec cette œuvre à la fois festive et profondément humaine, le groupe canalise ses impulsions pour explorer les thèmes de la frustration, de la résilience et de l'épanouissement personnel. Le tout est porté par une émotion brute et une exubérance enjouée dont eux seuls ont le secret.

​Une évolution couronnée de succès

Ce projet marque un nouveau tournant pour le groupe adulé dans le monde entier. Après avoir remporté un Grammy Award pour "The Heart, The Mind, The Soul" (un album de spoken word percutant sorti en 2024), le collectif opère une transition magistrale, passant d'une poésie incendiaire à une collision euphorique entre soul, hip-hop et RnB avant-gardiste. "​The Last Balloon" vient clore en beauté une trilogie d'albums mémorable débutée en 2019 avec "Green Balloon" — un triomphe critique qui leur avait valu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur nouvel artiste ». Ce dernier volet consolide définitivement l'héritage de Tank and the Bangas en tant que l'une des voix les plus incontournables et vibrantes de la musique moderne.

​Ne manquez pas ce rendez-vous avec l'énergie pure de La Nouvelle-Orléans. Les places pour le concert du 2 décembre 2026 à l'Alhambra sont disponibles dans tous les points de vente habituels.

​China Moses et José James : une célébration habitée de Marvin Gaye

​À 20h30, alors que les cigales faisaient entendre leurs dernières notes de la journée, China Moses et José James ont investi la scène. Les deux artistes s'étaient donné pour mission de célébrer le cinquantenaire de l'album mythique "I Want You" de Marvin Gaye. ​Arrivée dans une tenue noire sophistiquée d'une grande élégance, couronnée d'un chapeau noir, China Moses a immédiatement captivé l'auditoire par sa présence scénique rayonnante et sa voix soul/RnB d'une puissance rare. À ses côtés, José James — qui se définit lui-même comme un « chanteur de jazz pour la génération hip-hop » — a déployé sa voix chaude et polyvalente, mêlant avec une agilité parfaite le jazz, la soul et le modernisme.

​Accompagné par un quatuor de musiciens talentueux, le duo s'est réapproprié le répertoire de Marvin Gaye avec une justesse remarquable. Après l'interprétation intégrale et passionnée de "I Want You", le concert s'est prolongé par des sets plus personnels. China Moses en a profité pour livrer une composition originale extraite de son dernier album "It's Complicated" (sorti en 2025), rendant au passage un vibrant hommage à sa maman, la légendaire Dee Dee Bridgewater. Le duo a également fait chavirer la Pinède en reprenant le cultissime hymne "What's Going On", scellant une première partie placée sous le signe de l'amour et de l'héritage musical.

​Tom Jones : la légende galloise enflamme la Pinède

Un peu après 22h, l'ambiance est montée d'un cran. C'est sur quelques notes de piano subtiles que Sir Tom Jones a fait son entrée sous un tonnerre d'applaudissements, face à une Pinède Gould totalement comble. ​Du haut de ses six décennies de carrière et de ses 100 millions d'albums vendus, le légendaire chanteur gallois, anobli par la reine Elizabeth II en 2006, a prouvé que son charisme et son talent restaient indéfectibles. Entouré de ses musiciens, l'artiste a enchaîné ses plus grands succès sans reprendre son souffle. Dès les premières notes du classique "It's Not Unusual" jusqu'à l'incontournable "Sex Bomb", la Pinède est entrée en véritable ébullition.

​Malgré le passage des années, la voix de crooner unique de Tom Jones n'a pas bougé d'un iota. ​L'interprète, qui a su récemment séduire la critique avec ses derniers albums ("Praise & Blame", "Spirit In The Room" ou encore "Long Lost Suitcase"), a démontré qu'il reste une figure incontournable de la scène mondiale. Une ouverture de festival magistrale qui confirme que la magie de Jazz à Juan opère toujours autant, intergénérationnelle et résolument vivante.

Jazz à Juan 2026, c'est du 9 au 19 juillet 2026 à Juan-les-Pins. Pour prendre vos places, c'est par ici.

???? La mer
???? Les pins
???? Le jazz

Trois ingrédients qui font de Jazz à Juan un festival à part !

???? OFFICE DE TOURISME D'ANTIBES JLP#JazzAJuan #JazzFestival #Antibesjuanlespins pic.twitter.com/3ko7zaZeuO

— JAZZ A JUAN (@JAZZAJUAN) June 25, 2026

​Un retour aux sources moderne et solaire

Dix ans après s'être révélée au grand public (notamment grâce à sa reprise mémorable du titre "92i Veyron" de Booba), Lyna Mahyem opère un véritable retour aux sources. Avec "Tu dis quoi ?", l'artiste renoue avec l'énergie afrobeat et mélodique qui a forgé son identité artistique à ses débuts, tout en l'adaptant parfaitement aux codes de la pop urbaine actuelle. ​Derrière ce rythme dansant et cette production résolument moderne taillée pour les plateformes de streaming, le morceau ne perd rien de sa profondeur. Fidèle à elle-même, Lyna Mahyem y injecte son ADN émotionnel en abordant des thématiques fortes et intimes : la famille, la résilience, les responsabilités et l'ambition.

​L'alliance de deux générations connectées

​Pour donner la réplique à sa voix puissante, Lyna Mahyem a fait appel à Kulturr. L'artiste franco-angolais et congolais est l'une des révélations les plus excitantes de la scène urbaine francophone. Fort du succès de ses deux projets "Hope" (qui cumulent plus de 30 millions de streams) et de plusieurs concerts parisiens complets, Kulturr apporte sa touche unique — un savant mélange de rap mélodique, d'afro et de RnB inspiré de ses origines. ​Une alchimie évidente : Le duo réussit à marier l'écriture sincère de Lyna au style percutant et dansant de Kulturr (déjà bien connu pour ses singles "Busy" ou "Jojo").

​Le premier chapitre d'un nouveau cycle pour Lyna Mahyem

Ce single marque le coup d'envoi d'un tout nouveau chapitre artistique pour la chanteuse. Sacrée Artiste musicale de l'année aux TikTok Awards France et propulsée au rang de numéro 1 des YouTube Shorts France grâce au succès de son titre de platine "Demain", Lyna Mahyem maîtrise l'art de connecter avec son public. ​Le lancement de "Tu dis quoi ?" s'accompagne d'ailleurs d'une stratégie digitale massive sur les réseaux sociaux (contenus courts, challenges et relais d'influence) pour toucher en plein cœur les amateurs de musiques afro-urbaines. Ce morceau n'est que le premier d'une longue série de contenus et de sorties attendus dans les prochains mois. Le rendez-vous est pris. ​"Tu dis quoi ?" featuring Kulturr est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming.

​La famille s'agrandit

Cette naissance à venir marquera une nouvelle étape dans la vie de couple de la chanteuse et d'Andre Gray. Mariés en juin 2023 lors d'une cérémonie intime en Jamaïque, Leigh-Anne et le footballeur professionnel sont déjà les heureux parents de jumeaux, nés en août 2021. ​Après avoir marqué l'histoire de la pop britannique au sein des Little Mix, Leigh-Anne continue de mener de front sa carrière musicale en solo et sa vie de famille. Toutes nos félicitations à Leigh-Anne, Andre, et à leurs enfants pour cette merveilleuse nouvelle !

Leigh-Anne has announced she is pregnant!

Many congratulations to Leigh and André ❤️✨ pic.twitter.com/O3ZXKo00cX

— LAP Management (@LAPManagement) July 8, 2026

​La fusion parfaite de deux mondes

​Porté par une mélodie entêtante et un rythme calibré pour accompagner la saison estivale, le titre prouve la capacité des deux artistes à briser définitivement les frontières entre la culture streaming et l'industrie musicale traditionnelle. D'un côté, la voix de velours et le sens inné du hit de Tayc ; de l'autre, l'énergie et la fraîcheur créative d'Anyme023, qui confirme son statut de créateur tout-terrain. ​Pour Soul-Addict, c'est clairement le hit de l'été 2026.

​Un raz-de-marée sur les plateformes

​En l'espace de quelques heures, "Réanymé" a littéralement envahi les réseaux sociaux, cumulant les challenges de danse et squattant le sommet des charts. Ce succès fulgurant démontre une nouvelle fois que les modes de consommation de la musique évoluent, et que l'alliance entre la scène urbaine majeure et les figures incontournables de Twitch et YouTube est désormais la formule magique pour créer l'événement. ​Reste à savoir jusqu'où ce duo inédit parviendra à hisser son morceau, mais une chose est sûre : "Réanymé" est bien parti pour tourner en boucle tout l'été.

​Un « super-pouvoir » face aux schémas

​Loin de percevoir cette nouvelle comme un fardeau, SZA semble l'aborder comme une véritable force — voire un super-pouvoir — et n'a pas manqué d'humour pour qualifier sa situation :

​« J'ai enfin pris le temps de me faire diagnostiquer officiellement.. Plus intelligent que les imbéciles, alors arrêtez de me prendre pour une imbécile, car la reconnaissance de schémas me l'a dit, et j'irai au fond des choses, merci ».

​Cette « reconnaissance de schémas » (pattern recognition), caractéristique fréquente chez les personnes autistes de haut niveau, lui permet d'analyser son environnement avec une acuité particulière. Une formulation teintée d'ironie qu'elle a résumée d'une punchline percutante : « Plus intelligents que les imbéciles ».

​Les réseaux sociaux et l'IA : le mystère résolu

​Pour l'interprète de "Snooze", ce diagnostic a agi comme le dernier morceau d'un puzzle, éclairant d'un jour nouveau certaines de ses réactions ou obsessions. SZA a notamment fait le lien entre sa neuroatypie et son rapport très émotif aux nouvelles technologies ou aux réseaux sociaux.

​Son obsession pour l'Intelligence Artificielle : « C'est sans doute pour ça que je prends l'IA si personnellement, d'ailleurs lol », s'est-elle amusée.
​Son omniprésence en ligne : « Et c'est aussi pour ça que je suis dans toutes les sections de commentaires ».

​De la thérapie à la musique

Si ce diagnostic lui apporte des réponses cruciales sur elle-même, SZA n'en oublie pas pour autant sa première passion. Au milieu de ces confidences, la chanteuse a glissé une excellente nouvelle pour ses fans : elle est en plein travail sur ses prochains morceaux. ​Elle a notamment révélé que sa récente collaboration avec Steve Lacy sur le titre "Is It Cool?" avait agi comme un déclic créatif majeur, devenant une source d'inspiration centrale pour ses futurs projets musicaux. Entre introspection et création, SZA prouve une fois de plus que sa sensibilité unique reste sa plus grande force.

SZA recently shared a post on her alt account on IG where she revealed that she has been formally diagnosed with high-functioning autism:

"Finally took the time n got formally diagnosed .. Asperger's / high functioning autism / smarter than u n***as so stop playing in my face… pic.twitter.com/WLEgSPI36o

— HotNewHipHop (@HotNewHipHop) July 6, 2026