​Un bonheur en toute intimité

​C'est par une publication empreinte de douceur que la nouvelle a été confirmée. Après plusieurs années passées à cultiver son jardin secret, la jeune femme de 37 ans entame le plus beau rôle de sa vie aux côtés de Victor Taieb. Le couple, qui brille par sa discrétion, accueille ainsi son premier enfant, une petite fille dont le prénom reste pour l'instant le secret bien gardé des heureux parents.

​Une pluie de félicitations

​L'annonce n'a pas manqué de faire réagir le monde du spectacle. De nombreux artistes et collègues du couple ont tenu à féliciter les jeunes parents, ​comme Soprano, mentor de toujours de Léa, a été l'un des premiers à poster un message affectueux. ​Le milieu du cinéma a également salué la nouvelle, adressant ses vœux de bonheur au réalisateur et à sa compagne.

​Toute la rédaction de Soul-Addict.com adresse ses félicitations à Léa Castel et Victor Taieb, et souhaite une vie pleine de bonheur à leur petite fille !

Léa Castel maman pour la première fois, sa petite fille est née : “L’amour le plus puissant”
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— Gala (@GALAfr) April 5, 2026

Tyla : un séisme musical

​Depuis le 22 mars 2024, date de la sortie de son opus intitulé simplement "Tyla", la jeune artiste a transformé l'industrie musicale en son propre terrain de jeu. En parvenant à décrocher un disque d'or, Tyla prouve que son succès n'est pas qu'une tendance éphémère liée aux réseaux sociaux, mais bien le résultat d'une proposition artistique solide et novatrice.

​La recette d'un succès hybride

​Ce qui fait la force de cet album, c'est son audace sonore. Tyla a réussi le pari de fusionner ses racines avec les standards internationaux. L'album est un savant mélange d'amapiano, pop, RnB et afrobeats. ​Loin d'être un simple enchaînement de tubes dansants, l'album explore des thématiques universelles. Les textes, axés sur l'émancipation féminine et la complexité des relations humaines, résonnent avec une génération qui cherche à la fois l'affirmation de soi et la vulnérabilité.

​Une pluie de hits

Le succès commercial de l'album repose sur une architecture de tubes imparables qui ont dominé les plateformes de streaming tout au long de l'année. En tête de file, l'incontournable "Water" continue de faire des vagues avec sa chorégraphie virale, mais l'opus ne s'arrête pas à ce coup d'éclat. Avec "Truth or Dare", Tyla prouve sa maîtrise d'un RnB moderne et léché, tandis que le titre "Art" s'impose comme une pièce maîtresse, aussi visuelle que sonore. Enfin, l'énergie brute de "Jump", portée par une collaboration explosive avec Gunna et Skillibeng, finit de sceller l'universalité du projet. Chaque morceau fonctionne comme une facette différente d'une artiste complète, capable de passer de la douceur mélodique à l'efficacité redoutable des clubs, confirmant que ce disque d'or est le fruit d'une stratégie de hits parfaitement orchestrée.

​Un casting cinq étoiles pour une partition mondiale

​Si Sofiane Pamart nous avait habitués à la solitude mélancolique de ses albums solo ("Planet", "Letter", "Noche"), il change radicalement d'échelle. Pour "Movie", le virtuose lillois a ouvert son carnet d'adresses — désormais très bien rempli. ​Treize artistes de renommée mondiale viennent poser leur voix sur ses touches d'ivoire. La liste est vertigineuse : des icônes de la pop comme Sia et Nelly Furtado, le maître du reggaeton J. Balvin, l'étoile nigériane Rema, ou encore la voix envoûtante de Melody Gardot. Plus surprenant encore, le basketteur NBA Jimmy Butler s'invite à la fête, confirmant l'aura de Pamart bien au-delà des frontières de la musique.

​De la Californie à l'orchestre philharmonique de Prague

​Conçu sous la lumière dorée de Los Angeles, où l'artiste réside depuis deux ans, l'album est une odyssée géographique. Enregistré dans huit studios répartis entre New York, Londres et Paris, "Movie" trouve son souffle épique à Prague. ​L'apport de l'orchestre philharmonique de Prague (70 musiciens et 24 choristes) promet une dimension cinématographique inédite. On quitte l'intimité du salon pour l'immensité des salles de cinéma, chaque titre étant pensé comme une scène de long-métrage.

​Une pochette comme une archive émotionnelle

​Malgré ce déploiement de moyens, Sofiane Pamart n'oublie pas l'intime. La pochette de l'album est une photographie d'enfance prise par son père. Un choix symbolique pour celui qui voit en la musique une "armoire" contre l'oubli.

???? | According to a blog post by Sofiane Pamart, his upcoming album “MOVIE“ is concepted as a “cinematical journey“ with 20 compositions.

—It features a "Hollywood-style" casting and was entirely composed in Los Angeles. This could possibly hint at a new collab with @Sia ????️ pic.twitter.com/GOGYLdrYBj

— Gedeon (@siafurlerfanpg) April 3, 2026

​Le retour d'une icône moderne

​Depuis son ascension fulgurante en 2018, Ella Mai s'est imposée comme une artiste incontournable. L'auteure-compositrice-interprète britannique a su redonner ses lettres de noblesse au RnB avec un son à la fois intemporel et profondément ancré dans la modernité.

​Son palmarès parle pour elle :

​"Boo'd Up", un succès planétaire certifié 8 fois disque de platine, ayant battu des records de longévité en tête du classement Billboard Airplay. "Trip", un second hit certifié 6 fois disque de platine qui a confirmé son statut de star internationale.

Un palmarès prestigieux : lauréate d'un Grammy Award pour la meilleure chanson RnB, elle cumule également des victoires aux Billboard Music Awards, iHeartRadio Awards et Soul Train Awards. ​Son premier album éponyme, véritable raz-de-marée avec près de six milliards de streams, a prouvé que la sincérité émotionnelle de ses textes résonnait avec un public mondial.

​La demande s'annonce massive pour cette date unique. Le Bataclan offre un cadre intimiste et électrique, idéal pour savourer la puissance vocale de l'artiste, mais les places seront limitées. Ne manquez pas l'occasion de voir l'interprète de "Boo'd Up" briller sur scène et transformer Paris en temple du RnB le temps d'une soirée qui s'annonce déjà mémorable. La billetterie ouvre le vendredi 10 avril 2026 à 10h00.

???? ALERTE CONCERT ????

Ella Mai sera en concert au BATACLAN le 24 septembre prochain !

Réservez votre jour parce que ça risque d’être très intéressant.

Mise en vente des billets : le 10 avril à 10h ???? pic.twitter.com/1cEqAViUa1

— TASTEFULMOB (@TASTEFULMOB) April 7, 2026

​Un cadre historique pour des nuits étoilées

​Le festival prend ses quartiers sur le site exceptionnel du Plat de l'Air, situé au 11 route des Pins à Chaponost. Imaginez les artistes se produisant au pied des célèbres Aqueducs du Gier, dont les 72 arches romaines encore debout serviront d'écrin naturel à la scène. Un mélange de patrimoine antique et de sonorités modernes qui promet une ambiance hors du temps.

​Une programmation résolument groove

​Le festival a misé sur des pointures internationales pour faire bouger les 3 000 festivaliers attendus chaque soir.

Vendredi 5 juin, funk et blufunk. ​La soirée d'ouverture s'annonce électrique avec le groupe légendaire Imagination feat Leee John. Préparez-vous à revivre les hymnes disco-funk des années 80. À leurs côtés, le maître incontesté du "blufunk", Keziah Jones, viendra faire résonner sa guitare percutante entre les piliers romains. La pépite nu-cumbia La Yegros complétera cette première affiche haute en couleur.

​Le lendemain (samedi 6 juin), la douceur et l'énergie de la soul envahiront le Plat de l'Air avec Ben l'Oncle Soul. Le chanteur français, dont le talent n'est plus à prouver, partagera la scène avec l'élégant Charlie Winston et la jeune artiste pop Satine.

​Côté billetterie

​Pour ceux qui souhaitent rejoindre l'aventure, les billets sont d'ores et déjà disponibles sur les plateformes habituelles (Ticketmaster, See Tickets, Carrefour Spectacles) ainsi que sur le site officiel du festival. Le site ouvre ses portes à 18h. Pour venir, privilégiez les navettes TCL (ligne 11 ou 12 avec arrêt spécial au Plat de l'Air) ou le train via la gare de Chaponost. Des parkings sont également prévus pour les festivaliers venant de Lyon ou des monts du Lyonnais.

​Un projet généreux et maîtrisé

​Là où beaucoup d'artistes se contentent de formats courts pour leurs débuts, Lekan arrive avec une proposition solide de 10 titres. Cet opus agit comme une véritable carte de visite sonore, naviguant entre vulnérabilité émotionnelle et productions léchées.

On y retrouve avec plaisir les pépites qui avaient déjà commencé à faire parler d'elles sur les plateformes. Il y a par exemple ​"Safety", une ballade rassurante à la texture veloutée. ​"Come Thru", un morceau plus nocturne et magnétique, et ​"Make It Right", une démonstration de sa capacité à marier voix de tête et groove irrésistible.

​Le coup de cœur de la rédaction

​Chez Soul-Addict.com, on ne s'y trompe pas. Ce disque n'est pas seulement une suite de chansons, c'est une ambiance globale qui remet au goût du jour un RnB authentique, sans jamais paraître daté. La voix de Lekan, à la fois souple et habitée, porte des textes qui résonnent par leur sincérité. Lekan réussit l'exercice difficile de livrer un projet à la fois intime et universel. C'est précisément ce dont la scène RnB avait besoin. 

​En route vers les sommets avec Ari Lennox

​Cette sortie n'est que le début d'un printemps chargé pour l'artiste. En assurant la première partie de la tournée "Vacancy" d'Ari Lennox, Lekan s'offre une vitrine internationale de choix. C'est l'occasion rêvée pour le public de découvrir la dimension organique de ses nouveaux titres en live. ​"For All The Right Reasons Vol. 1" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming. Un conseil : gardez une oreille attentive sur ce talent, car ce premier volume promet une suite électrisante.

​Une vidéo qui affole la toile

​C'est sur ses réseaux sociaux que la jeune prodige a choisi de jeter un pavé dans la mare. Dans une vidéo devenue instantanément virale, on aperçoit Tyla esquisser des mouvements de danse hypnotiques sur une production aux basses profondes. Si le nom du morceau n'a pas encore été officialisé par son équipe, les rumeurs et les sources proches de l'artiste s'accordent sur un titre évocateur : "Deep Down".

​Cap sur l'album "A-Pop"

​Ce nouveau morceau semble s'inscrire dans la digne lignée de son précédent hit, "Chanel". Plus qu'un simple single, "Deep Down" serait l'une des pièces maîtresses de son deuxième album studio, baptisé "A-Pop". Avec ce projet, Tyla semble vouloir explorer les profondeurs de son univers musical, mêlant ses racines amapiano à des sonorités pop globales toujours plus sophistiquées.

​Pourquoi on l'attend avec impatience ?

​Depuis l'explosion mondiale de son titre "Water", Tyla est devenue la figure de proue d'un genre qu'elle a elle-même baptisé le A-Pop (African Pop). Ce deuxième opus, attendu pour la fin de l'année 2026, s'annonce comme celui de la confirmation.

​En attendant la version intégrale de "Deep Down", une chose est sûre : Tyla n'a pas fini de faire vibrer la planète. Préparez-vous, la vague arrive.

Tyla Teases the release of new single “DEEP DOWN” via Instagram post:

“…Surprise ????” pic.twitter.com/e9ECnZUp1g

— keepingupwithTYLA (@Tyla_Tygrs) April 3, 2026

​Un avant-goût brûlant avant l'album

​Pour faire patienter ses fans, la chanteuse a annoncé la sortie d'un nouveau single, "Back & Forth", calée pour le 10 avril. Mais ce n'est pas tout : les indices laissés par la star pointent vers une collaboration de haute volée avec l'icône absolue du hip-hop et du RnB, Missy Elliott.

​Sur les réseaux sociaux, Kehlani a partagé un teaser visuel et sonore qui ne laisse que peu de place au doute. On y découvre un extrait sonore aux basses lourdes et au groove irrésistible. Mais aussi des visuels suggestifs issus du clip, empreints de l'esthétique léchée et audacieuse propre à l'artiste ainsi qu'une énergie qui rappelle l'âge d'or du RnB des années 2000, terrain de jeu favori de Missy Elliott.

​L'année de la consécration

​Cette annonce arrive alors que Kehlani est au sommet de son art. Rappelons qu'elle a marqué l'histoire plus tôt cette année en remportant deux Grammy Awards pour son titre phare "Folded". Ce nouveau projet éponyme semble être le point d'orgue d'une carrière déjà riche, affirmant sa position de leader de la scène actuelle.

​"Back & Forth" s'annonce déjà comme l'un des titres les plus marquants de ce printemps. Avec le génie créatif de Missy Elliott en renfort, Kehlani ne se contente pas de sortir un single, elle prépare un événement.

???? “Back & Forth”, novo single de Kehlani, em parceria com Missy Elliott, será lançado na sexta, dia 10 DE ABRIL. https://t.co/Fn8RMQY5fD

— Kehlani Brasil (@kehIanibrasil) April 5, 2026

​Le chaos comme boussole

​Dans un monde saturé d'informations, Thundercat a choisi de faire de la déconcentration une force. « Il faut parfois se distraire pour mieux se concentrer », confie l'artiste lauréat d'un Grammy Award. Ce nouvel opus, premier projet solo depuis 2020, explore cette dualité : comment rester soi-même face à la surstimulation permanente ? ​Dès l'ouverture avec le titre "Candlelight", on retrouve la patte inimitable du bassiste, mêlant jazz fusion et funk psychédélique, nous plongeant immédiatement dans une atmosphère à la fois tamisée et électrique.

​Un casting cinq étoiles

​Fidèle à sa réputation de rassembleur, Thundercat ne fait pas cavalier seul. Il s'est entouré d'une garde rapprochée prestigieuse pour donner vie à ses visions : WILLOW apporte sa voix céleste sur l'hypnotique "ThunderWave". ​A$AP Rocky pose son flow décontracté sur le titre "Funny Friends", une exploration des relations sociales à l'ère moderne. ​Lil Yachty rejoint la fête sur "I Did This To Myself", un morceau produit par son complice de toujours, l'incontournable Flying Lotus.

​Entre introspection et collaborations explosives

​Si les collaborations apportent une richesse texturale indéniable, le cœur de "Distracted" reste l'évolution personnelle de Thundercat. À travers les 15 titres du disque, l'artiste canalise ses angoisses et ses réflexions dans un écrin sonore d'une précision chirurgicale. Entre lignes de basse virtuoses et synthétiseurs oniriques, l'album s'impose déjà comme une pièce maîtresse de cette année 2026.

​Un samedi soir électrique : Georgio et Rilès en tête d'affiche

​Si le festival mise sur la diversité, la soirée du 25 juillet s'annonce déjà comme le point d'orgue pour les amateurs de flows ciselés et de performances scéniques explosives. L'esplanade de la Halle accueillera deux artistes aux univers singuliers, prouvant que le rap français n'a pas fini de se réinventer.

​Georgio : la plume et l'émotion

​Considéré comme l'une des figures les plus respectées de la scène hexagonale, Georgio revient fouler les planches martégales. Connu pour ses textes profonds et son approche introspective, l'artiste a su conquérir un large public sans jamais sacrifier sa sincérité. Des classiques comme "Héra" ou "Bleu noir" aux titres plus récents, Georgio offre une lecture lucide et engagée de notre époque. Sur scène, l'intensité est son maître-mot : il ne se contente pas de rapper, il vit chaque mot, créant une connexion organique avec son auditoire.

​Rilès : le showman aux influences mondiales

Pour accompagner Georgio, c'est le phénomène Rilès qui prendra les commandes. Véritable ovni de l'industrie, l'artiste-producteur normand apporte une touche internationale indéniable. Propulsé par des hits planétaires tels que "Brothers" ou "Pesetas", il navigue avec aisance entre rap, sonorités anglo-saxonnes et productions modernes. Rilès, c'est avant tout une énergie scénique débordante qui transforme chaque concert en un show millimétré et spectaculaire.

« C'est une fierté de voir Martigues briller chaque été avec une telle affiche. Le cadre de la Halle offre une proximité rare entre les artistes et le public », confient les organisateurs.

Billetterie

​La billetterie est ouverte. Pour ne pas manquer ce rendez-vous incontournable de l'été 2026, ne tardez pas à réserver vos billets en cliquant ici.

​Un retour attendu sous le signe de l'évolution

​C'est officiel, l'attente touche à sa fin pour les fans d'India Shawn. L'auteure-compositrice-interprète a confirmé que son nouveau projet, intitulé "Subject to Change", sera disponible le 1er mai 2026. Ce disque marquera sa première sortie majeure depuis quatre ans, une éternité pour une artiste dont la voix et la plume ont si souvent brillé dans l'ombre des plus grands noms de l'industrie.

​"Rain on Me" : un écrin de douceur produit par D'Mile

​Pour accompagner cette annonce, India Shawn a dévoilé "Rain on Me", un titre à la production vaporeuse et immersive. Derrière les manettes, on retrouve l'incontournable D'Mile — l'architecte sonore derrière les succès de Silk Sonic et H.E.R. — épaulé par Spencer Stewart. ​Le morceau se déploie comme un ciel nuageux, une nappe sonore aérienne sur laquelle la voix d'India flotte avec une aisance désarmante pour chanter un amour total et enveloppant.

​La quête d'un amour sans réserve

​Plus qu'une simple chanson d'amour, "Rain on Me" se veut une célébration de la vulnérabilité et de la sécurité émotionnelle. India Shawn explique la genèse du titre : "Rain On Me" exprime le sentiment que chaque femme désire : être aimée sans réserve et se sentir en sécurité auprès de quelqu'un qui reconnaît sa valeur et est pleinement présent pour elle". Avec ce mariage entre une écriture intime et une production haut de gamme, India Shawn s'apprête à réclamer sa place au sommet de la scène RnB contemporaine ce printemps.

​Le retour aux thèmes de prédilection

​Dans ce nouveau projet, Gims explore les sujets qui ont forgé son succès et sa légende. On y retrouve une narration centrée sur ​l'argent, symbole de sa réussite et de son ascension fulgurante. Sans oublier, l'amour et la séduction abordés avec l'efficacité et le charisme qu'on lui connaît. ​Le communiqué de presse est sans équivoque : l'artiste n'a rien perdu de sa superbe. Le texte souligne un morceau « percutant » où l'interprète prouve qu'il domine toujours avec la même aisance le haut des classements.

​Toujours au sommet

​Plus qu'un simple titre, "Soleil" sonne comme une démonstration de force. En se qualifiant de « numéro Uno », Gims rappelle à la concurrence comme à son public que le trône lui appartient toujours. Pour la rédaction de Soul-Addict.com, le morceau s'annonce déjà comme l'un des incontournables de la saison. ​Disponible sur toutes les plateformes de streaming, "Soleil" est la preuve que, peu importe les années qui passent, l'astre Gims ne finit pas de briller sur la scène urbaine francophone.

​Une alliance de légende

​C'est un événement que les puristes n'osaient plus espérer. Dave Hollister, figure de proue du RnB des années 90 et membre inoubliable du groupe Blackstreet, brise enfin le silence. Pour ce grand retour, il s'offre un écrin de choix : Death Row Records. Désormais piloté par Snoop Dogg, le label semble vouloir redonner ses lettres de noblesse à la "West Coast Soul".

​"Thought You Knew" : la tendresse comme manifeste

​Produit par le fidèle Soopafly et le Doggfather lui-même, "Thought You Knew" est une pépite de douceur. Loin des artifices de la production moderne ultra-saturée, le morceau repose sur une instrumentation léchée et, surtout, sur la texture vocale unique de Dave Hollister. ​Le titre s'adresse directement à l'être aimé, agissant comme une piqûre de rappel nécessaire.

​Dans un paysage musical qui défile à toute allure, Dave Hollister rappelle l'importance de la vibe et de la sincérité. L'alchimie entre Soopafly et Snoop Dogg apporte une touche G-funk veloutée qui accompagne parfaitement le timbre gospel de Dave. À une époque de relations éphémères, Dave Hollister chante la stabilité et la pérennité des sentiments.

​"Thought You Knew" n'est pas seulement un morceau ; c'est la preuve que les légendes ne s'éteignent jamais, elles attendent simplement le bon moment pour briller à nouveau. ​Le single est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Entre pas de danse maîtrisés et vibes reconnaissables, Franglish partage un véritable moment de connexion avec celui qu’il qualifie de « meilleur public de France ». Une salle comble qui confirme, une fois de plus, sa stature et sa prestance sur scène. Cette soirée avait un objectif simple : raviver les souvenirs et offrir un moment de pur plaisir — mission accomplie.

Une setlist folle

Côté setlist, l’artiste navigue habilement entre ses différents projets, de "Monsieur" à "Vibe", en passant par "Prime". Il n’oublie pas pour autant "Love & Sugar", son tout dernier EP en date, interprétant notamment "Sans Arrêt", "Shawty" et "Red Flag" — ce dernier étant même rejoué une seconde fois à la demande du public.

Toujours soucieux d’offrir une performance mémorable, Franglish invite également une chorale sur scène pour sublimer "7 Loves", "F**k Cupidon" et "Confession". Un moment à la fois puissant et émouvant, porté par des harmonies saisissantes. Le concert se conclut sur le hit "Bolingo", dans une ambiance électrique. L’artiste en profite pour exprimer toute sa gratitude envers son public. Après plus de dix ans de carrière à faire danser, vibrer et partager des émotions, Franglish prouve qu’il est loin d’avoir dit son dernier mot — et qu’il est bien décidé à continuer de briller.

La programmation rap et RnB (jour par jour)

​Le line-up 2026 mélange légendes américaines, piliers du rap français et nouvelles sensations. Jeudi 2 juillet, ​le coup d'envoi est marqué par la venue de la star américaine Playboi Carti et son collectif Opium. La scène francophone est représentée par le trio inédit Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor. On y retrouve également Theodora, Kerchak, Fianso (Sofiane), 2L, Houdi, 63OG, Destroy Lonely, Lujipeka et Rilès. ​

​Vendredi 3 juillet : les icônes 

​C'est la journée de la "Queen" Aya Nakamura, qui partage l'affiche avec les légendaires Black Eyed Peas. Côté rap français, le retour des classiques est à l'honneur avec Rohff, Sinik et le groupe Sniper. La mélo sera portée par Naza et Leto. Sans oublier 47Ter, Georgio et Timar.

​Samedi 4 juillet : le choc des titans

​Une journée historique avec la présence du roi d'Atlanta, Future, et de la figure emblématique du rap français, Booba. Ils seront épaulés par le duo Djadja & Dinaz, le rappeur de Roubaix ZKR, ainsi que Kalash Criminel, Menace Santana, Genezio, R2, TH, Zed et La Mano 1.9.

​Dimanche 5 juillet : le bouquet final

​Pour clôturer ces 20 ans, le festival mise sur les deux plus gros vendeurs actuels du rap français : PLK et Josman. Le duo Bigflo & Oli apportera une touche plus pop urbaine. On attend également les performances de Nono La Grinta, Miki, Camille Yembe, Carbonne, Ebony et EsDeeKid. À noter que la reine de la techno Charlotte de Witte assurera le set de clôture final sur la grande scène après les derniers concerts de rap.

​Billetterie

​La billetterie pour l'édition 2026 est déjà très sollicitée. Les organisateurs conseillent de ne passer que par la plateforme officielle (lesardentes.be) ou les réseaux de revente certifiés pour éviter les arnaques aux faux billets, très fréquentes pour cet événement.