Un projet façonné pendant 18 mois

Porté par Control Freaq Records et le label Young, ce projet de 16 pistes marque un tournant majeur, s'apparentant au premier véritable album d'Erykah Badu depuis plus de 15 ans. Co-produit par les deux artistes, l'album a été entièrement enregistré sur une période de 18 mois, naviguant entre les studios de Dallas et de Los Angeles.

Le chemin menant à cette sortie n'a pas été de tout repos. Initialement pressenti pour une parution fin août 2025, le projet avait vu sa sortie repoussée à la dernière minute, provoquant l'hilarité et la surprise des fans après une annonce mystérieuse d'Erykah Badu sur ses réseaux sociaux, rejetant la faute avec humour sur son partenaire de studio.

Un casting XXL et des visuels forts

Fidèles à leur exigence artistique, Erykah Badu et The Alchemist se sont entourés de pointures incontournables de la scène actuelle. L'album compte ainsi des collaborations prestigieuses, notamment avec Steve Lacy, Thundercat, Earl Sweatshirt, Westside Gunn et Kamasi Washington.

Le lancement du projet s'est accompagné d'une campagne marketing audacieuse, mêlant des affiches cryptiques dans les rues des grandes métropoles mondiales (de Paris à New York) et l'expérience interactive du Badu Burner Phone, permettant à certains fans chanceux d'échanger directement avec l'artiste. Le single "Witch Doctor", soutenu par un clip marquant réalisé et incarné par la chanteuse elle-même, avait déjà donné un aperçu de cette alchimie entre les boucles cinématiques et sophistiquées de The Alchemist et la voix intemporelle d'Erykah Badu.

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La jeune femme, aujourd'hui âgée de 24 ans, a finalement rassemblé ses titres dans ce premier projet officiel après avoir partagé plusieurs singles au cours des dernières années.

8 perles sur "Cold War"

Composé de huit chansons – incluant les morceaux "Late Night" et "Bullseye", qui ont reçu un accueil chaleureux du public – le projet a été mis en ligne sur l'ensemble des plateformes de streaming le vendredi 28 août. À travers ce disque, l'artiste met en avant son identité propre et des compositions intimes, marquant une étape importante dans son affirmation artistique loin de l'ombre de sa célèbre mère.

Un premier extrait

Pour accompagner cette annonce, l'artiste a dévoilé un premier extrait, le single "47th Street", qui bénéficie d'une collaboration avec le poète originaire de Chicago J. Ivy. Ce morceau offre un premier aperçu de l’atmosphère de l’album, ancrée dans les racines et l'histoire culturelle de la ville des vents.

Lalah annonce la suite

"Made In Chicago" succédera à l'album "Vantablack", paru en 2024. Ce précédent projet, nommé aux Grammy Awards, s'était distingué par une impressionnante liste de collaborations, réunissant notamment Michael McDonald, MC Lyte, Common, Willow, Rapsody et Gerald Albright. Avec ce nouveau chapitre, Lalah Hathaway poursuit son exploration artistique en rendant hommage à son héritage familial et musical.

Si le nouveau trio de jurés (SDM, Théodora, Oli) a imposé une vraie fraîcheur, ce sont avant tout les artistes qui dictent le rythme de cette cinquième édition. Dès les premières épreuves, quelques visages sont parvenus à se détacher du lot de 21 prétendants grâce à une identité affirmée ou une maîtrise technique bluffante.

Dès le début, les problèmes.

NOUVELLE ÉCOLE saison 5 avec SDM, Theodora et Oli, c'est dispo. pic.twitter.com/42bjdVBJXR

— Netflix France (@NetflixFR) August 26, 2026

Nayte : la promesse d'une proposition sonore ultra-actuelle

Parmi la vague de nouveaux talents, Nayte s'impose immédiatement comme l'une des figures centrales de ce début de saison.

Son profil : il incarne la ligne artistique de cette saison 5. Loin des clichés de l'exercice de style purement académique, il débarque avec un univers hybride, très ancré dans les sonorités et les tendances actuelles.  

Son passage marquant : dès l'épreuve de l'audition « un micro, une table », Nayte a séduit par son aisance naturelle et sa gestion des mélodies. Il ne se contente pas de découper la prod : il pose un groove et des placements qui ont tout de suite accroché l'oreille de Théodora et SDM.  

Son défi pour la suite : lors du passage sur scène (épisode 2) et des featurings (épisode 3), la question pour Nayte réside dans sa capacité à garder sa singularité face à des épreuves plus brutales et à ne pas se faire manger par des profils au rap plus agressif.

Les autres personnalités clés des trois premiers épisodes

Au-delà de Nayte, d'autres candidats ont déjà marqué la compétition de leur empreinte :

Ezek : l'authenticité et le texte engagé. Véritable révélation brute de ces premiers épisodes, Ezek a immédiatement capté l'attention par son charisme et son discours assumé sans filtre. Avec sa voix unique et sa capacité à transmettre une émotion brute dès ses premières barres, elle a particulièrement touché Oli, très attentif au fond et à la sincérité du propos. 

Choco Brauwn : l'efficacité et la force du réseau. Choco Brauwn a rapidement prouvé qu'elle n'était pas seulement un phénomène des réseaux. Sur l'épreuve de la scène (épisode 2), elle montre une vraie maîtrise du public et une présence imposante, même si le jury l'attend au tournant.

Je refuse de garder ça pour moi seul #nouvelleecole pic.twitter.com/eCKdjXWBJ9

— ???????????????????????????????? (@robertmida_k) August 26, 2026

Les techniciens d'entrée (profils type « découpe »)

Quelques kickeurs purs ont impressionné les juges lors de l'épisode 1 en enchaînant les syllabes avec une précision chirurgicale. Cependant, la confrontation en duo (épisode 3) a agi comme un révélateur : certains ont peiné à sortir du cadre pour construire un vrai morceau structuré avec leur partenaire d'un jour.

La compétition s'annonce plus ouverte que les saisons précédentes, où la victoire se jouera sur l'adaptation aux épreuves à venir (battles, clips et showcases). La suite de la saison 5 de Nouvelle École arrivera dès le 2 septembre 2026.

???? NETFLIX dévoile les CANDIDATS de la SAISON 5 de NOUVELLE ÉCOLE !

Les candidats sont :
????ANS
????BADARA
????BASE
????BEKA GYAL
????BIG D
????CEZ
????CHAKA
????CHOCO BRAUWN
????CLESON
????DJIRO
????EZEK
????KYNN
????MALLAURY
????MISCHA
????NAYTE
????NEVON
????OORALISE
????OZZY
????RITA CLARA
????TYPHEE
????YANAMKO pic.twitter.com/zObMshkzOE

— RvpFlame (@rvpflame01) July 24, 2026

Découvrez "Blue Island"

Produit par Dahi, l'album propose un mélange éclectique de RnB (Never Let Me Go), d'indie rock (Bobby), de synthpop (Saturday Night) et de neo soul (Babygirl en featuring avec Doechii). L'opus inclut également les premiers singles "Reputation" avec Dominic Fike et Handle.

« Blue Island représente un aboutissement, un moment où je me sens enfin moi-même, libérée de toutes ces idées préconçues sur la négritude et sur ce que je devais être par le passé », explique Ravyn Lenae. « Je pense que c'est amusant maintenant de remettre en question l'idée de ce à quoi le RnB est censé ressembler… et de dire franchement “merde à tout ça” et de faire ce que je veux ».

Un hommage vibrant aux origines caribéennes

Composé de 13 titres, "Roadrunner" plonge directement dans les racines jamaïcaines de l'artiste. L'album fusionne des rythmiques reggae et dancehall énergiques avec la douceur de ses mélodies RnB habituelles, offrant un projet taillé pour prolonger l'atmosphère estivale jusqu'à l'automne. Pour enrichir ce voyage musical, Destin Conrad s'est entouré de figures montantes et établies de la scène internationale : la star britannique aux origines nigérianes kwn (sur le titre DADAMAN), la barbadienne Amanda Reifer (sur DANGER) et le chanteur jamaïcain Stalk Ashley (sur SKIN OUT).

Clin d'œil aux classiques et pied de nez à l'homophobie

Au-delà de ces collaborations phares, "Roadrunner" s'illustre par un travail de réinterprétation marquant. Destin Conrad y reprend notamment le tube planétaire de Kevin Lyttle sorti en 2004, "Turn Me On". Mais c'est le morceau "Chi Chi" qui retient particulièrement l'attention. Le titre sample directement "Chi Chi Man" du groupe T.O.K., un morceau historique du dancehall qui avait suscité une vive controverse à l'époque en raison de ses paroles explicitement homophobes. Ouvertement gay, Destin Conrad a transformé ce sample en un acte de réappropriation culturelle et symbolique. L'artiste a célébré l'obtention des droits d'utilisation sur son compte X avec son piquant habituel : « On a obtenu les droits sur le sample de CHI CHI MAN !! J'ai mis fin à l'homophobie », a-t-il publié avec humour.

Avec "Roadrunner", Destin Conrad ne se contente pas de rendre hommage à son héritage : il redéfinit les contours du RnB contemporain tout en envoyant un message fort et festif.

Par : Marina Blanco

Découvrez "I Found a Home"

Écrit et produit par Louis York, ce titre empreint de soul bénéficie des contributions de Brian Frasier-Moore à la batterie, Nathan Chapman à la basse et Kyle Bolden à la guitare. La chanson s'impose comme une véritable déclaration d'amour à la ville de Nashville, où Claude Kelly, originaire de New York, et Chuck Harmony, originaire de Saint-Louis, ont choisi de s'installer il y a plus de dix ans.

« J'ai emprunté un chemin sinueux pour arriver à Music City, mais je crois que je commence à apprécier cette vie à la campagne », chante notamment Claude Kelly sur cette nouvelle composition.

L'album "The Heart of the Matter" marquera une nouvelle étape dans la discographie du duo cet automne.

UK garage, grime et afro house

Avec "What Are The Odds", la chanteuse propose un assemblage rythmique dynamique où se croisent des influences UK garage, grime et afro house. Une orientation taillée pour le mouvement et les trajets nocturnes, assumée par l'artiste elle-même : « C'est de la musique qui vous fait bouger. Un disque parfait pour conduire et se laisser emporter ». Dès l'ouverture, le morceau "For Life" donne le ton de l'album et s'impose déjà comme une entrée en matière incontournable pour les amateurs du genre.

Un concert à l'Accor Arena de Paris en 2027

Pour accompagner cette sortie, la chanteuse britannique a également confirmé son retour sur les scènes françaises. Jorja Smith donnera un concert à l'Accor Arena de Paris le 27 mai 2027, où elle présentera ce nouveau répertoire en live.

Les connaisseurs et admirateurs d’Eric Bellinger savent à quel point sa discographie est riche et constante. Pourtant, son tout nouvel album éponyme, disponible depuis le 21 août 2026, s'impose dès sa sortie comme le sommet de son parcours musical. Dans ce projet concis de 10 titres, le chanteur et auteur-compositeur prend un parti pris artistique fort : renoncer à toute collaboration extérieure. En faisant le choix du solo absolu, l'artiste de 42 ans crée une ambiance particulièrement intimiste, offrant au public un espace privilégié pour mesurer l'étendue de sa maturité personnelle et musicale.

Une masterpiece

Le morceau d'ouverture, intitulé "I Need Help", pose immédiatement les bases du disque. Conçu comme un plaidoyer autobiographique en faveur de l'honnêteté, le titre aborde avec sincérité la nécessité de reconnaître ses limites et d'avoir le courage de solliciter le soutien de ses proches dans les moments clés. Tout au long du reste de l'album, Eric Bellinger approfondit cette quête d'authenticité. Il y explore avec une grande finesse les thèmes majeurs de la responsabilité, du pardon, de la gratitude et de l'amour, signant ici ce que beaucoup considèrent déjà comme son œuvre la plus aboutie.

La maturité et les cycles de l'amour

Là où "Mother" posait les bases d'une réflexion intime sur la maternité, ce nouveau projet choisit d'élargir le spectre. "Gentlewoman" explore la nature cyclique des attachements — qu'ils soient familiaux, amoureux ou envers soi-même — le tout irrigué par la foi spirituelle qui caractérise le répertoire de l'autrice-compositrice. Pour orchestrer ce voyage soul et neo soul, l'artiste s'appuie une nouvelle fois sur une production soignée signée Inflo sous le label Forever Living Originals.

Une expérience immersive

Fidèle à la démarche artistique de Cleo Sol, ce long format invite à l'abandon. Les sonorités profondes et les arrangements de cordes s'écoutent d'une traite, en laissant simplement défiler les morceaux.  L'album compte 15 titres pour un peu plus d'une heure d'écoute. Il est d'ores et déjà accessible sur l'ensemble des plateformes.

Par : Marina Blanco

Personne ne sait célébrer son propre répertoire avec autant de passion que Mariah Carey. À l'occasion du 25ᵉ anniversaire de son huitième album studio et bande originale du film "Glitter" (2001), l'icône de la pop lance une campagne de rééditions d'envergure. Pour amorcer ces festivités, la chanteuse vient de publier une version repensée du titre "Didn't Mean To Turn You On", interprétée en duo avec la figure du RnB Rochelle Jordan.

Une rencontre entre classicisme RnB et sons contemporains

Ce remix associe les voix des deux artistes sur une production signée KLSH, producteur et collaborateur régulier de Rochelle Jordan. Le morceau conserve la structure funk et RnB de la version originale de 2001 — elle-même une reprise du tube de Cherrelle produit par Jimmy Jam et Terry Lewis en 1984 — tout en lui apportant une esthétique plus moderne, à la croisée de l'électro et du RnB contemporain.

« Si quelqu'un m'avait dit en 2001 qu'un jour je célébrerais le 25ᵉ anniversaire de Glitter sans la moindre ironie, je ne l'aurais jamais cru », a confié Mariah Carey lors de l'annonce. « J'ai fait cet album avec tellement d'amour qu'il a été déchirant de le voir devenir une cible de moqueries. Je suis infiniment reconnaissante envers mes fans qui l'ont soutenu pendant toutes ces années ».

Une réédition deluxe et le retour du vinyle

Longtemps boudé lors de sa sortie initiale, Glitter a bénéficié d'une importante réévaluation critique et culturelle au fil des ans, portée notamment par la campagne de fans « #JusticeForGlitter ». Pour marquer le quart de siècle du projet, l'album fera son retour dans les bacs le 30 octobre sous la forme d'un double vinyle (proposé en édition standard Midnight Purple et en édition deluxe Glittering Pink). Une édition numérique deluxe comprenant 15 titres bonus, incluant des enregistrements rares et des morceaux inédits tirés des archives de la chanteuse, sera également déployée sur l'ensemble des plateformes de streaming.

Le remix "Didn't Mean To Turn You On" avec Rochelle Jordan est à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

Un retour au calme façonné avec Simon Aldred

Créé en collaboration avec son ami et collaborateur de longue date Simon Aldred, cet album de 12 titres privilégie la sobriété. L'édition standard ne compte que deux invités : le TwoCity Chorus et l'artiste canadienne Feist. Porté par une série de singles parus en amont — dont "When He's Gone", "Constant Companion", "My Guy", "Oh Mother", "Love Is a Stillness" et "To Be Free".

Nouvelle ère pour Sam Smith

Ce nouveau chapitre marque une orientation plus personnelle et organique pour Sam Smith, s'éloignant des productions extravagantes de son ère précédente. C'est notre disque coup de coeur du mois chez Soul-Addict.com.

Jorja en France

Ce show événement sera l'occasion pour l'artiste de présenter sur scène son tout nouvel album, "What Are The Odds", disponible depuis le 21 août 2026. Révélée au grand public grâce à sa voix envoûtante et ses compositions intimes, la chanteuse s'est imposée comme une référence incontournable de sa génération.

​Dates et horaires de la billetterie

​L'affluence s'annonçant forte pour cette unique date parisienne, deux phases d'accès aux billets sont programmées :

​Prévente : mardi 26 août à 10h00
​Ouverture générale : jeudi 28 août à 10h00

​Les places seront disponibles sur le site officiel de l'Accor Arena ainsi que dans les points de vente habituels.

Nouvel album ok mais aussi NOUVEAU CONCERT ! On se retrouve le 27 mai avec @JorjaSmith ????

???? Ouverture de la prévente le 26.08 à 10h : https://t.co/amdS13LvFJ
???? Ouverture de la billetterie le 28.08 à 10h pic.twitter.com/HuZFYAsETc

— Accor Arena (@Accor_Arena) August 21, 2026

Par : Marina Blanco

Un single sous le signe de l'authenticité

Dans son nouveau titre "Love Me Through", l'artiste mise sur des paroles sincères et intimistes pour aborder les relations loin des projecteurs : « Tu apaises la tempête en moi / Tu sais, je sais, ils nous observent / Plus aucun obstacle à franchir / Une bénédiction, tu sais qu'on ne peut pas perdre / Ce n'est pas un amour de conte de fées / Sans caméras / C'est la vraie vie, maintenant / Le bon, le mauvais et le pire / Mais il m'aimera toujours ».

"Love Me Through" est en vente

Ce lancement marque une étape clé dans la promotion de son futur projet studio. Le single "Love Me Through" est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.

Un virage artistique très attendu

Composé de neuf titres, l'album "Jesus & Whiskey" scelle la transition de la chanteuse vers un genre qu'elle affectionne depuis ses débuts. Le projet bénéficie de la production de Kristian Bush (du groupe Sugarland) et met en avant ses origines sudistes ainsi que son style narratif direct.

K. Michelle affirme : "cet album est un retour aux sources. La country est dans mon sang, j'ai grandi sur la terre du Sud à Memphis », confiait récemment l'artiste au sujet de ce virage créatif".

"Jesus & Whiskey" donne le ton

Le single "Jesus & Whiskey" illustre parfaitement l'univers de ce futur projet, mêlant foi, vulnérabilité et sonorités authentiques.