​L'amour sous toutes ses fréquences

​Fidèle à lui-même, l'artiste explore une nouvelle fois les différentes facettes de l'amour, thème central et viscéral de toute son œuvre. À travers "Radio Love", Singuila se positionne en véritable animateur des sentiments, disséquant les passions, les doutes et les ruptures avec la justesse de plume qu'on lui connaît. ​Ce projet réussit le pari de créer un pont parfait entre l'héritage du RnB français — dont Singuila est l'un des piliers incontestés — et la modernité des productions actuelles.

​Un casting cinq étoiles

​Pour donner vie à cette recette, le chanteur s'est entouré de la crème de la scène afro-RnB contemporaine. L'album réunit des featurings de haute voltige qui rythment l'écoute. La rédaction craque sur ​"Mon Nom" (feat. Tayc) qui s'impose comme la véritable perle de l'album, cette collaboration fusionne à merveille le charme de l'ancien et le roi de l'Afrolov'. Il y a aussi ​"J'étais pas prêt" (feat. Monsieur Nov), une rencontre au sommet entre deux monuments du RnB français pour un titre d'une sensibilité rare. ​Le voyage musical se poursuit avec "Athena" (feat. Joé Dwèt Filé), une connexion évidente où les mélodies mélancoliques et entraînantes se mélangent parfaitement. ​Sans oublier "Ça fonctionne pas" (feat. KLN), un morceau fort qui apporte une touche d'énergie moderne et percutante au projet.

Avec 14 morceaux ciselés, "Radio Love" prouve que Singuila n'a rien perdu de sa superbe et sait se renouveler tout en restant fidèle à son ADN. ​L'album est disponible sur toutes les plateformes de streaming. Branchez-vous sans attendre sur la fréquence du love.

​Un casting cinq étoiles pour 17 morceaux inédits

​Pour donner vie à ce projet massif, Latto n'a pas fait les choses à moitié. L'album compile 17 titres caractérisés par une direction artistique soignée et des collaborations prestigieuses à couper le souffle. Parmi les invités très attendus, on retrouve des figures incontournables de la scène rap et RnB actuelle comme ​21 Savage (partenaire de vie de la rappeuse), ​Doja Cat, ​GloRilla, ​Sexyy Red, ​Mariah the Scientist, ​Teyana Taylor, sans oublier ​Wizkid et Odeal pour une touche d'afrobeats envoûtante.

La rédaction de Soul-Addict craque sur le fameux "Business & Personal (Intro)", il y a aussi le redoutable "GOMF" en featuring avec GloRilla, et le très mélodique et estival "Somebody".

​La célébration ultime de sa maternité

Plus qu'un simple projet musical, "Big Mama" résonne comme une véritable déclaration de vie. Le titre de l'album prend tout son sens : la rappeuse y célèbre fièrement sa maternité. C'est en affichant son baby bump sur la pochette officielle que l'artiste avait officialisé l'arrivée prochaine de son premier enfant. Ce disque capture ainsi une période de transition majeure pour la star américaine, mêlant la maturité d'une future mère à l'assurance d'une reine du rap game. Cet album marque un tournant. Latto s'impose définitivement comme la "Big Mama" du hip-hop américain, gérant sa vie personnelle et sa carrière d'une main de maître.

​Une stratégie de sortie surprenante : aucun clip à l'horizon

​Fait surprenant à l'ère des visuels à outrance : aucun clip vidéo n'est prévu pour accompagner la sortie de l'album pour le moment. Latto fait le pari audacieux de laisser la musique parler d'elle-même, capitalisant sur l'immense attente de sa communauté et la puissance de ses collaborations. Une stratégie épurée qui recentre toute l'attention sur le message, le flow et la production de ce nouveau classique annoncé. ​L'album "Big Mama" est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming.

Jeudi 23 juillet : l'onde de choc Sting

Pour l'ouverture, les festivaliers auront les yeux rivés sur la scène Masséna. L'immense Sting sera la tête d'affiche incontournable de ce premier acte. L'ex-leader de The Police, connu pour ses explorations jazz et pop, revisitera ses plus grands succès. Les nostalgiques se souviendront notamment de sa collaboration mythique avec Craig David au début des années 2000 sur le tube "Rise & Fall". La même soirée verra monter sur scène la rayonnante Naïka, dont les influences world et pop ne manqueront pas de réchauffer l'atmosphère avant l'arrivée de l'icône britannique.

Vendredi 24 juillet : hip-hop de légende et fraîcheur RnB

Le vendredi affichera une couleur résolument urbaine, groove et audacieuse. La scène de la place Masséna tremblera sous les assauts de la légende du hip-hop américain, Busta Rhymes, dont l'énergie scénique et le débit légendaire restent inégalés. Le festival mise aussi sur la fine fleur du RnB contemporain en invitant le très charismatique chanteur américain Durand Bernarr. Ce dernier viendra défendre sur scène les titres de son tout nouvel opus, sobrement baptisé "Bernarr.", sorti tout juste le 1er mai 2026. Une performance vocale et théâtrale à ne pas manquer. Pour compléter cette affiche de haute volée, l'Israélienne Noga Erez viendra distiller sa pop-électro percutante et engagée.

Samedi 25 juillet : une clôture vibrante et moderne

La dernière soirée du samedi fera la part belle aux révélations et aux projets d'une efficacité redoutable. Le public azuréen pourra découvrir la voix brute de la jeune Londonienne Lola Young, qui ne cesse de bousculer les charts internationaux. La scène émergente sera aussi à l'honneur avec le magnétisme de Gabriel Jacoby, l'énergie résolument cuivrée et festive du collectif The Getdown, ainsi que l'afro-fusion habitée et puissante de l'artiste nigérian Obongjayar. Une conclusion qui s'annonce d'ores et déjà électrique.

La billetterie a officiellement ouvert ses portes. Les PASS 3 jours ainsi que les billets à la journée sont disponibles sur le site officiel du festival et dans les points de vente habituels.

Un message sur les réseaux sociaux

​C'est sur son compte Instagram que l'artiste a partagé la douloureuse nouvelle avec sa communauté, révélant au passage que son père luttait contre la maladie. Pour lui rendre hommage, Monica a publié un message particulièrement émouvant, teinté d'amour et de résilience face à la perte : ​

« Papa, je t'aime et te laisser partir, je n'étais pas préparée à ça, mais je suis heureuse que tu sois libre... Plus de douleur, plus de souffrance... Je comprends que je dois te laisser partir... Tu disais : "Si Dieu veut que nous continuions à vivre, alors nous continuerons à vivre"... Je sais que c'est vrai... ???? Je t'aime... Toujours ta seule fille... »

​Dans cette douloureuse épreuve, la rédaction de Soul-Addict présente ses plus sincères condoléances à Monica. Toutes nos pensées accompagnent la chanteuse, ses proches et sa famille.

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Un nouveau futur ?

Pour toute une génération, Sheryfa Luna reste une figure marquante du RnB français populaire des années 2000. À une époque où le genre occupait massivement les radios et les classements, sa voix immédiatement reconnaissable et ses chansons sentimentales avaient trouvé un large public. Son premier album s'était écoulé à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, faisant d'elle l'un des visages incontournables du RnB francophone de l'époque. Ce retour au Trianon, salle emblématique parisienne, ressemble donc moins à un simple concert nostalgique qu'à une nouvelle prise de contact avec son public. Avec J'ai pas fini, le message est limpide car Sheryfa Luna n'a visiblement pas dit son dernier mot.

Il y a des histoires
qu’on ne peut pas laisser inachevées…

J’AI PAS FINI.

PARIS — LE TRIANON
21 février 2027

Même après les détours,
certaines choses savent retrouver leur chemin.

Ouverture de la billetterie
vendredi 29 mai 2026 à 12h. pic.twitter.com/CRxLzekMZX

— Sheryfa Luna (@SheryfaOfficiel) May 26, 2026

Par : Warren Magnani 

La nouvelle génération en feu

Aya Nakamura ouvre aussi la porte à une génération plus émergente. Shannon évolue sur un terrain afro, urbain et pop, avec une énergie plus directe. Kany est dans cette nouvelle vague très connectée aux codes actuels, avec des refrains efficaces et esthétiques rodées pour la scène. Feejoke apporte une couleur plus hybride avec un pop urbaine plus afro. Angie, elle, représente cette nouvelle scène féminine qui pousse vite sur les réseaux sociaux. Et puis il y a Dj Shiiva, qui change un peu la dynamique. L'idée n'est pas juste d'enchaîner des showcases, mais de construire une vraie montée en température avant l'arrivée d'Aya. Le symbole est fort. À l'heure où les gros événements restent encore souvent trustés par des affiches masculines, Aya Nakamura choisit de faire de son plus grand rendez-vous français une scène de visibilité pour des artistes féminines. Ce n'est pas un simple détail quand on parle de celle qui est devenue l'une des artistes francophones les plus influentes de sa génération.

????LIVE NATION vient d’annoncer les noms qui assureront la première partie du 1er STADE DE FRANCE d’Aya Nakamura : ????

•FEEJ
•SHANNON
•KANY
•EMMAA
•DJ SHIIVANAH
•ANGIE pic.twitter.com/rmBSFx5K3k

— Yan_AYA (@fanAya_yan) May 25, 2026

Le 30 mai 2026, il y aura Miimii KDS, Merveille, Denden, Dioo et Celyane. Et enfin, le 31 mai, ce sera au tour de Fallon, Juste Shani, Leys, Maud Elka, Wamen et Windiane.

Par : Warren Magnani 

​Une romance sensorielle et auto-produite

Daley est enfin de retour sur le devant de la scène avec un tout nouveau single intitulé "Lavender". Sur ce morceau qu'il a entièrement écrit et produit lui-même, l'artiste nous invite à flâner dans le jardin botanique de l'amour. À travers des lignes mélodiques soignées, il y exprime son aspiration à trouver une partenaire à la hauteur de ses désirs, décrivant une romance si naturelle et envoûtante qu'on s'y perd facilement, à l'image d'une brume florale qui flotte dans l'air.

​Le choix de l'indépendance

​"Lavender" marque un tournant majeur pour Daley : il s'agit de son tout premier single depuis la sortie de son deuxième album, "The Spectrum", paru en 2017 chez BMG. Ce retour signe également ses débuts en tant qu'artiste indépendant, un choix fort et symbolique pour le chanteur. Sur son compte Instagram, il a partagé son émotion face à cette nouvelle étape de sa carrière : ​« l'attente a été longue... mais mon premier titre en tant qu'artiste indépendant est enfin disponible. Je n'ai pas encore les mots pour exprimer pleinement ce que représente ce moment, les obstacles surmontés pour en arriver là... Pour l'instant, laissez-vous emporter par la chanson ».

​Un troisième album en ligne de mire

​Ce nouveau titre n'est que le premier avant-goût du troisième album à venir de Daley. Selon les premières informations, ce projet à paraître devrait puiser encore plus profondément dans ses racines RnB et soul. Le public peut s'attendre à y retrouver la qualité vocale et la présence émotionnelle caractéristiques qui ont fait la renommée de l'artiste britannique.

​L'attente est enfin terminée pour les fans de RnB et de hip-hop alternatif. Depuis le vendredi 22 mai 2026, le quatrième album de 6LACK, intitulé "Love Is the New Gangsta", est en vente partout et disponible sur toutes les plateformes de streaming. Un retour aux affaires très attendu pour l'artiste qui, depuis la révélation de son premier opus "Free 6LACK" en 2016, n'a cessé d'affiner sa plume et sa vision du monde.

​Une odyssée intime en 15 titres

​Composé de 15 morceaux, "Love Is the New Gangsta" se présente comme une véritable méditation sur les différentes nuances de l'amour. Loin des clichés, 6LACK y explore avec une grande sensibilité les subtilités de la romance, l'épanouissement familial, mais aussi les joies simples et puissantes de l'amitié et de la communauté. L'album accorde également une place centrale au nécessaire travail de guérison intérieure, un thème cher à l'artiste. ​Sur le plan vocal et stylistique, on retrouve le 6LACK que l'on aime : ce flow monocorde caractéristique, hypnotique et mélancolique, parfois ponctué de rimes poétiques d'une grande justesse. Cependant, le rappeur et chanteur franchit ici un cap. Il livre une version de lui-même beaucoup plus mature, fruit d'une évolution artistique et personnelle entamée il y a dix ans.

Dans une interview accordée au magazine Rolling Stone, 6LACK a confié avoir commencé à concevoir cet album peu après un événement majeur : la naissance de sa fille, Blaze, en 2025. Cette nouvelle paternité transpire dans l'authenticité et la tendresse qui émanent du projet.

​Un casting d'invités cinq étoiles

Pour donner vie à cette vision, l'artiste d'Atlanta s'est entouré d'une liste d'invités prestigieux et éclectiques, mêlant piliers du rap et nouvelles voix de la scène RnB/neo soul, parmi lesquels Mereba ou encore la sensation britannique Odeal (sur le titre "On Me").

​Plusieurs morceaux se détachent déjà comme des piliers de cet opus :

​"All That Matters", une véritable perle en collaboration avec Leon Thomas et AZ Chike, où les alchimies vocales font des merveilles. "Ashin' the Blunt" et sa connexion texturée et planante avec Young Thug et "Sunday Again", un morceau marquant en compagnie de 2 Chainz.

​Avec "Love Is the New Gangsta", 6LACK prouve que la vulnérabilité et la quête de paix sont les ultimes formes de force dans le paysage musical actuel. Un album à écouter en boucle pour en saisir toute la profondeur. ​L'album "Love Is the New Gangsta" de 6LACK est disponible depuis le 22 mai 2026.

Les grands noms de la soirée

SZA repart avec le prix de meilleure artiste RnB féminine. Une récompense qui paraît presque logique tant sa place semble intouchable aujourd'hui. Depuis plusieurs années, elle domine le genre avec une aisance rare, capable de concilier son succès massif, le respect critique et une véritable identité artistique. L'autre nom qui ressort de la soirée, c'est Leon Thomas, récompensé comme Breakthrough RnB Artist. Une distinction qui valide son nouveau statut. Longtemps connu pour son passé à la télévision, il fait aujourd'hui partie des artistes RnB américains les plus scrutés, avec une proposition bien plus intéressante que du simple RnB. Impossible aussi de passer à côté de Bruno Mars. L'artiste repart avec le prix de la meilleure chanson RnB grâce à "I Just Might", le prix du meilleur artiste RnB masculin et le prix du meilleur album RnB pour "The Romantic". Une nouvelle preuve de son poids dans le milieu, Bruno Mars garde cette capacité à fédérer un public immense sans perdre ses racines soul, funk et RnB. Une longévité rare pour un artiste qui continue, année après année, à rester dans les conversations et les sorties musicales.

Un guest inattendu

Autre moment marquant de la soirée : le retour surprise des Black Eyed Peas avec Fergie. Le groupe a remporté le nouveau prix de la meilleure chanson throwback grâce à "Rock That Body", et a surtout offert un moment de pure nostalgie avec la réunion de Fergie, will.i.am, Taboo et apl.de.ap lors des AMAs. Huit ans après son départ officiel, revoir cette formation réunie a forcément réveillé toute une génération. Pas du RnB pur au sens strict, mais un rappel assez fort de cette époque où les frontières entre pop, électro, hip-hop et sonorités afro explosaient complètement.

Les Pussycat Dolls livrent également un medley explosif en reprenant notamment "Don't Cha", "Buttons" et "When I Grow Up", et le nouveau titre "Club Song". Un retour explosif.

Dans les autres catégories

Le social song de l'année va à "Chanel" de Tyla, Kendrick Lamar devient meilleur artiste hip-hop masculin, Cardi B (meilleure artiste hip-hop féminine), Cardi B "ErrTime" (meilleure chanson hip-hop), et "Am I The Drama?" de Cardi B s'offre le trophée de l'album hip-hop de l'année.

Sortez les agendas. Fidèle à sa réputation de reine de l'audace et de l'amour-propre, Lizzo a officiellement partagé la tracklist de son très attendu prochain album, sobrement et puissamment intitulé "B*tch". Prévu pour une sortie mondiale le 5 juin 2026, ce projet s'annonce déjà comme l'un des blockbusters musicaux de l'année. Quatre ans après le succès retentissant de "Special" (2022), l'interprète de "About Damn Time" revient plus féroce que jamais. Pour faire patienter ses fans, l'artiste avait déjà amorcé ce retour avec le single percutant "Don't Make Me Love U", sans oublier le morceau éponyme de l'album, véritable hymne sans concession.

​Humour, piquant et reconquête

​La liste complète des morceaux confirme ce que tout le monde espérait : Lizzo n'a rien perdu de son piquant ni de son sens de la formule. Rien qu'à la lecture des titres inédits, on devine un projet débordant d'attitude, de punchlines acérées et d'autodérision. Avec un titre d'album aussi provocateur et assumé, Lizzo s'inscrit résolument dans une démarche de reconquête de son récit. ​Musicalement, l'album promet d'allier une pop grand public d'une efficacité redoutable à des touches de funk et de hip-hop, le tout porté par ce groove signature qui a fait sa renommée internationale. Rendez-vous le 5 juin pour découvrir si la musique est à la hauteur de l'insolence des titres. Une chose est sûre : Lizzo est de retour, et elle ne compte demander pardon à personne.

​Une confidence exclusive avant sa tournée

​La membre du prestigieux Rock & Roll Hall of Fame s'est longuement entretenue avec le média Billboard Japan en amont de sa série de concerts très attendus au Japon. Au cours de cet entretien à cœur ouvert, l'interprète de "Rhythm Nation" a vendu la mèche : elle est activement de retour en studio. ​Consciente de l'attente interminable de son public, Janet Jackson s'est confiée avec franchise : ​« Je promets de la nouvelle musique depuis très, très, très, très, très longtemps. Et je suis en studio, même cette année, à enregistrer et à créer. Je suppose que je suis perfectionniste. Ce n'est pas que ce sera jamais parfait, mais quand je termine quelque chose, je me dis : "Oh, ce n'est pas encore tout à fait comme je le voudrais", alors je passe à autre chose ou j'en fais plus ».

​Le rendez-vous est pris

​Que les fans se rassurent, le bout du tunnel est proche. L'icône a immédiatement enchaîné avec une promesse qui sonne comme une libération pour sa communauté : ​« Mais je compte bien vous le présenter, à vous, mes fans, cette année ». ​Après des années de rumeurs et d'attente, la machine est officiellement lancée. Entre sa tournée et ses sessions d'enregistrement, l'année s'annonce définitivement sous le signe de Janet Jackson. Restez à l'écoute, le retour de la reine est imminent !

JANET JACKSON TALKS NEW MUSIC SOON ????????????‼️‼️ pic.twitter.com/3KIccfNvX6

— Nick | ❤️❤️ (@EnjoyMissJanet) May 22, 2026

​Une introspection musicale face à la trahison

​Disponible sur toutes les plateformes de streaming, "Life Is Unfair" plonge le public au cœur des émotions complexes qui succèdent à une amitié brisée. À travers ce morceau entraînant mais teinté d'une profonde mélancolie, Jaz Karis explore la vulnérabilité et le regret d'avoir accordé une confiance aveugle à une personne qui a fini par la trahir. ​L'artiste pose un regard lucide et touchant sur ses propres failles : ​« Le titre parle des conséquences de la trahison et du sentiment d'être victime d'une injustice », confie Jaz Karis. « Je fais référence à ma thérapeute pour souligner que je savais déjà ce que j'avais fait et que, rétrospectivement, je regrette la situation ».

​"Twenty Something " : le journal intime d'une génération

​Ce nouveau single n'est que le premier chapitre d'une œuvre plus vaste. Il devance la sortie de "Twenty Something", un EP de six titres prévu pour le 9 juillet 2026, le jour de l'anniversaire de la chanteuse. ​Véritable parcours initiatique et émotionnel, ce projet retracera les hauts et les bas d'une décennie charnière. Jaz Karis y aborde des thèmes universels avec une sincérité désarmante comme la douce nostalgie et la vulnérabilité, le deuil, la reconstruction ainsi que la reconquête de la foi et de la confiance en soi. Pour l'artiste, cet EP est une réflexion profondément personnelle sur les expériences et les transitions qui ont marqué ses dernières années.

​Un retour aux sources organiques

​Au-delà de la puissance des textes, "Twenty Something" marque également un virage artistique majeur, ou plutôt un retour délibéré aux racines. Les fans de la première heure y retrouveront les sonorités authentiques qui ont fait la renommée de la Londonienne au sein de l'industrie musicale. ​Pour ce projet, Jaz Karis a misé sur l'épure et la vérité : une forte présence d'instruments enregistrés en direct et des performances vocales brutes, sans artifice. Un écrin sur mesure pour sublimer sa voix soul et son storytelling captivant.

​Du classique des mariages à la chambre des bébés

​Sorti initialement en 1997 sur son premier album éponyme, le titre original "For You" avait connu un succès commercial retentissant, s'imposant rapidement comme un classique intemporel du RnB contemporain et l'hymne incontournable des ouvertures de bal de mariage. ​Avec cette nouvelle mouture spéciale « Berceuse », Kenny Lattimore opère un virage artistique aussi tendre qu'inattendu. La ballade romantique se transforme ici en un morceau apaisant, idéal pour les tout-petits.

​La production de ce nouveau single délaisse les arrangements d'origine pour privilégier une instrumentation délicate et acoustique. Ce choix minimaliste met magistralement en valeur la voix suave et caractéristique de Kenny Lattimore, créant une atmosphère de sérénité absolue.

​Un album pensé pour la complicité familiale

Le morceau "For You (Lullaby Version)" pose les fondations de ce que sera l'album "Lullabies For You". Prévu pour le milieu du mois de juin, cet opus se veut un recueil harmonieux de morceaux relaxants, conçus pour toute la famille. ​Avec ce projet, le chanteur réussit le pari de lier son riche héritage musical à une nouvelle phase créative profondément axée sur la famille. L'album promet de mêler avec brio la sensibilité soul traditionnelle de Kenny Lattimore à des arrangements acoustiques très doux, propices à la détente et aux moments de complicité partagés entre parents et enfants. ​Le single "For You (Lullaby Version)" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming.

Soul-Addict.com, le site de l'Urban-Soul Culture vous lâche le top 5 ci-dessous.

1- BRUNO MARS : I JUST MIGHT



2- KEHLANI : FOLDED



3- JUSTIN BIEBER : YUKON



4- TEMS : WHAT YOU NEED



5- CHRIS BROWN : OBVIOUS

​Un premier avant-goût rythmé : "Ms. Tundra"

Pour accompagner cette annonce de taille, Ne-Yo n'est pas venu les mains vides. Il vient de dévoiler un tout nouveau single intitulé "Ms. Tundra". Produit par son collaborateur de longue date Chuck Harmony, le morceau se présente comme un hymne rythmé et particulièrement entraînant, taillé sur mesure pour la danse en ligne. ​La force de ce titre réside dans son équilibre : il fusionne harmonieusement la voix suave et caractéristique de Ne-Yo avec une instrumentation country dynamique et une narration participative qui promet de faire bouger les foules.

​Un hommage aux racines de l'Arkansas

​Loin d'être un simple coup d'essai superficiel, ce projet est une démarche mûrement réfléchie. Entièrement enregistré à Nashville, le berceau de la country, "Highway 79" marque une exploration délibérée du mélange des genres pour cet artiste chevronné. ​Le titre même de l'album est un hommage profondément personnel à son histoire. Il fait référence à son année de naissance (1979) et à ​la route 79, une artère routière majeure située dans son État natal de l'Arkansas.

En plus de la pépite "Ms. Tundra", ce projet ambitieux intégrera des morceaux que le public a déjà pu découvrir, notamment les titres "Simple Things" et "Up Out & Gone".

​L'ère country de Ne-Yo est officiellement lancée. Le single "Ms. Tundra" est disponible dès maintenant sur toutes les principales plateformes de streaming. Quant aux plus impatients, ils peuvent d'ores et déjà sécuriser leur exemplaire : les précommandes pour l'album "Highway 79" sont officiellement ouvertes en attendant la sortie officielle le 10 juillet prochain.