À seulement 18 ans, le jeune prodige originaire de Sarcelles affole les compteurs. Révélé en 2025 avec son premier clip "Matinal" — qui cumule aujourd’hui 10 millions de vues —, Zé s’impose comme l’une des trajectoires les plus fulgurantes de la nouvelle scène hip-hop. Un succès express qu'il confirme aujourd'hui avec la sortie du titre "Oseille No Love".

Un parcours fulgurant et une maturité précoce

Porté par les réseaux sociaux et un buzz maîtrisé, l’enfant des Lochères (quartier historique du 95) a pris l’ascenseur vers le succès. Issu d’une famille musicienne et baigné dès son plus jeune âge dans la clarinette, le piano et le gospel, Zé puise ses influences dans le rap d’Atlanta, les classiques de sa ville (Locheres Thug) ou encore des artistes comme Ninho, Nekfeu et Drake.

Repéré par ses aînés après un texte écrit lors d’un voyage au Cap-Vert, il intègre le label Morning Glory Music piloté par DJ Bellek (connu pour avoir révélé ZKR et Favé). Après une série de clips soignés ("Caille", "Catamaran", "Chardonnay", "Conséquences") et des prestations remarquées en freestyle, le rappeur a franchi un cap décisif avec la sortie de son tout premier EP de 7 titres.

Un premier projet introspectif et mélancolique

Enregistré en un mois et entièrement réalisé par DJ Bellek, ce premier format offre une carte de visite percutante. Zé y dévoile une écriture intime et introspective, portée par un usage subtil de l’auto-tune. Entre des morceaux chaleureux ("4Shopping") ou incisifs ("Yamal" et "Khedira"), le projet oscille entre espoirs d'évasion, désillusions et lucidité face à une exposition soudaine (« la cité entière a les yeux sur moi », confie-t-il sur "Let Go"). Parmi les temps forts du projet, le titre "À la Mer" — en collaboration avec le rappeur lyonnais So la Lune et produit par Skillano et Bellek — illustre à merveille la singularité artistique de Zé, également mis en images dans un clip en noir et blanc réalisé par Tom Giangrosso.

Garder les pieds sur terre

Face à cette ascension fulgurante, le jeune artiste garde la tête froide. Loin de céder à la précipitation, Zé entend poursuivre le travail engagé avec son équipe, bien décidé à transformer l'essai et à s'installer durablement dans le paysage du rap français.

Soul-Addict.com craque sur "Oseille No Love".

Un pont entre groove et douceur

Composé de cinq pistes, le disque navigue habilement entre des ambiances contrastées :

Trois titres rythmés orientés vers des sonorités soul et groove, parfaits pour faire vibrer les adeptes de rythmes organiques. Deux balades aux accents résolument pop, plus introspectives et aériennes.

Un casting vocal éclectique

Pour porter ses compositions, Michaël Lellouche a fait le choix d’une direction artistique collégiale en s'entourant de trois interprètes aux identités affirmées :

Alex Carter s'impose comme la voix principale de ce projet en prêtant son timbre à trois chansons. On le retrouve notamment sur un duo marquant partagé avec Jennifer Ghanem.

Jennifer Ghanem pose sa voix sur deux titres de l'EP, dont cette fameuse collaboration aux côtés d'Alex Carter.

Goldey vient compléter cette alchimie vocale en interprétant seule l'une des balades du projet, apportant une touche de sensibilité supplémentaire.

Disponible depuis le 8 septembre 2026, "A Few Minutes Somewhere Else" s'affirme comme une proposition soignée, idéale pour s'évader le temps de quelques minutes hors du quotidien.

Une vocation ancrée dans le parcours familial

La musique a croisé la route de B-D-M dès son plus jeune âge. C'est grâce à son grand frère, lui-même musicien, qu'il s'initie très tôt à cet art. S'ensuit une période d'écriture qui débute concrètement en 2020, avant de connaître un tournant décisif en 2022 lors de sa toute première expérience en studio. Après plusieurs années de travail acharné et de maturation artistique, l'artiste franchit un cap décisif en 2025 avec la sortie de ce premier single officiel.

L'état d'esprit avant le statut

Porté par des influences afrobeat, le morceau place la mélodie et l'émotion au cœur de sa proposition artistique. À travers un style à la fois solaire et sincère, B-D-M pose les bases d'une identité forte et durable.

"À travers Businessman, je souhaite transmettre un message de dévouement, de motivation et de confiance en soi", confie l'artiste.

Le morceau explore une thématique universelle : croire en sa vision, travailler sans relâche pour atteindre ses objectifs et persévérer malgré le scepticisme extérieur. Selon B-D-M, le titre rappelle que « l'état d'esprit prime avant le statut » et qu'il ne faut jamais laisser les doutes des autres devenir nos propres limites.

Une énergie positive au service des ambitions

Musicalement, le pari est tenu. "Businessman" se veut un titre afro, solaire et entraînant, conçu pour faire bouger tout en communiquant une onde positive. Il s'adresse à tous ceux qui croient en leurs rêves et se donnent les moyens de les concrétiser, marquant ainsi l'entrée remarquée d'un nouveau talent à suivre de près.

Quand l’artiste virtuelle s'offre une vraie âme artistique

Loin de cacher sa nature numérique, Enrya l'assume pleinement tout en proposant un univers visuel et musical d'une maturité déconcertante. Dès ce premier coup d’essai, le projet se structure comme celui d'une artiste bien réelle, dotée d’une identité forte, capable de rivaliser avec les codes des productions actuelles les plus léchées. Côté thématique, "J’suis indécise" plonge le public dans l’intimité des relations amoureuses contemporaines. Le morceau explore avec finesse ces fameux moments de flottement, de doute et d’hésitation où s'entremêlent attirance physique, envies profondes et incertitudes persistantes. Porté par une production aux sonorités résolument contemporaines, le titre met en avant une signature vocale immédiatement reconnaissable.

L’alliance subtile de l’humain et de l’IA

Derrière cette silhouette virtuelle se cache une démarche artistique mûrement réfléchie. Enrya est le fruit de la vision de son créateur, Cyrille Burlet, qui insuffle une âme humaine au cœur de la technologie. Si l'intelligence artificielle est habilement mise à contribution dans le processus de production et d’interprétation, les paroles, quant à elles, sont entièrement originales et signées de la main de son créateur.

À travers cette sortie, l’ambition affichée est claire : bâtir au fil des prochains mois un véritable écosystème musical et visuel. Une exploration pionnière et transparente des possibilités infinies qu’offre la rencontre entre la sensibilité humaine et les technologies génératives de pointe. "J’suis indécise" est disponible dès à présent sur toutes les plateformes de streaming.

S'inscrivant dans la lignée d'une production moderne aux textures profondément émotionnelles, "Good to Me" met en valeur l'identité artistique singulière d'AirFire. Alliant innovation sonore et authenticité textuelle, les compositions de cet album explorent des thèmes universels tels que l'amour, la confiance, l'ambition et l'estime de soi.

Avec cette sortie, AirFire confirme sa capacité à renouveler les codes du genre et à s'adresser à une nouvelle génération de fans en quête de sincérité et de relief dans les musiques urbaines contemporaines.

Une empreinte soul et pop forgée par les légendes

Ayant grandi en région parisienne, Michaël Lellouche a développé dès son plus jeune âge une sensibilité musicale éclectique, se décrivant lui-même comme une « éponge musicale ». Son inspiration puise directement dans l'œuvre d'icônes intemporelles telles que Stevie Wonder, Elton John, Donny Hathaway, Marvin Gaye et Quincy Jones.

N'ayant pas appris la musique de manière académique, il s'empare du piano à l'oreille, façonnant une écriture viscérale et émotionnelle. Avec un catalogue riche de près de 150 chansons écrites en français et en anglais au fil de son parcours, il choisit pour ce projet de se positionner en visionnaire créatif plutôt qu'en interprète principal, s'entourant d'une garde rapprochée de talents d'exception.

"Close Your Eyes" : le pont entre nostalgie et modernité

Le single "Close Your Eyes" incarne la quintessence de cette démarche artistique. Entre des arrangements luxuriants, un rythme irrésistible et une production résolument moderne, le morceau fait le pont entre une écriture nostalgique et l'énergie vibrante des productions actuelles. Une parenthèse mélodique pensée pour offrir au public une véritable évasion le temps de quelques minutes.

Le morceau se développe dans une atmosphère sombre mais entraînante. Les références aux excès — alcool, drogues, argent — viennent alimenter une sensation de spirale inévitable. Le terme « prohibé » prend alors un double sens, désignant autant les substances consommées que le dépassement des limites au sein du couple.

Une dualité entre énergie festive et tourment intérieur

Sur le plan musical, l'artiste joue sur le contraste entre des sonorités captivantes et des thématiques tourmentées. Derrière l'énergie et la recherche d'apparences, le texte laisse apparaître une tentative de garder le contrôle alors que la situation échappe progressivement à son auteur. Entièrement composé, enregistré et mixé par Issa.Boy, "Prohibé" confirme la direction artistique de Shems, où la séduction croise la noirceur. Un titre qui illustre ce besoin irrépressible de goûter à l'interdit, tout en en connaissant parfaitement les dangers.

Par : Marina Blanco

"Found My Home" par Onlythesexy

​Construit autour d'un piano à queue et d'un violon acoustique, ce titre s'inscrit dans la tradition des doux morceaux RnB. La production, volontairement sobre et épurée, laisse toute la place à la prestation vocale, alliance entre la chaleur de la soul classique et les standards d'un mixage moderne. ​Écrit au début du mariage de l'artiste, le morceau capture le sentiment de soulagement qui accompagne la découverte de l'amour sincère. Les paroles explorent les choix, l'évolution personnelle et le dévouement nécessaires pour transformer une relation en un véritable foyer.

​"Found My Home" est dès à présent disponible sur l'ensemble des plateformes de streaming. Coup de coeur de la rédaction Soul-Addict.

Par : Marina Blanco

​Un changement de cap résolument solaire

Avec ce nouveau morceau, l'artiste choisit d'explorer un registre totalement différent. Exit la gravité : "Danse sur ma peau" s'impose comme une œuvre plus chaleureuse, rythmée et empreinte de sensualité. Sarah Choisy capture ce moment suspendu où les mots deviennent superflus pour laisser place à la complicité corporelle et au lâcher-prise. ​« J'ai voulu raconter ce moment où deux personnes se retrouvent et où tout passe par la danse. Les regards remplacent les mots, les corps suivent naturellement le rythme, et l'on s'abandonne simplement à l'instant présent. » — Sarah Choisy

​Tout en faisant évoluer sa sonorité vers un groove plus dynamique, la chanteuse conserve ce qui fait sa force : son art de raconter des histoires et de faire passer des émotions sincères.

​Une avant-première scénique déjà conquérante

​Avant même la sortie officielle du titre, Sarah Choisy a eu l'occasion d'en offrir une primeur sur scène. Un test grandeur nature largement réussi, si l'on en croit les réactions chaleureuses des spectateurs. ​Entre compliments sur l'énergie communicative du morceau, retours enthousiastes sur son groove et éloges sur la douceur caractéristique de sa voix, le public a immédiatement accroché. Voir le public sourire et esquisser des pas de danse dès les premières notes a confirmé à l'artiste que la magie opérait.

​Une invitation au voyage sonore et affectif

​Avec ce single, Sarah Choisy lance une véritable invitation à mettre les soucis de côté et à se laisser emporter par le rythme. Un morceau idéal pour s'abandonner à la musique... ou pour partager une danse complice avec un être cher. ​"Danse sur ma peau" est à découvrir dès maintenant sur toutes les plateformes.

L'égalité comme fondation du couple ​

Au cœur de "Relationship", la notion d'égalité résonne comme le fil conducteur de la chanson. Ganedk y dépeint le couple non pas comme une fusion aveugle ou une compétition, mais comme un partenariat d'égaux.

​L'écoute mutuelle : le titre souligne l'importance d'accorder la même valeur à la voix de chaque partenaire.
L'équilibre des rôles : la relation y est présentée comme un espace où chacun trouve sa place sans s'effacer devant l'autre. ​

En plaçant la réciprocité au centre de son propos, le morceau offre une vision rafraîchissante et mature du sentiment amoureux.

​Célébrer la douceur et la complicité

Au-delà de cette dimension égalitaire, "Relationship" est avant tout un hommage à la beauté d'aimer. Ganedk réussit à capturer la délicatesse des moments partagés et la chaleur d'une union épanouie. ​La chanson met en lumière la douceur du quotidien partagé et transforme la simplicité des liens affectifs en une véritable célébration de l'amour. ​Le morceau rappelle ainsi que, malgré les tumultes du monde extérieur, le couple peut constituer un havre de paix, de tendresse et de complicité renouvelée.

​Naviguer les défis et l'évolution de l'amour moderne

​L'une des grandes forces du titre réside dans sa lucidité. "Relationship" ne se contente pas d'un portrait idéaliste : le morceau explore toute la palette des émotions humaines, sans omettre la réalité des défis contemporains. ​En saisissant les facettes complexes et mouvantes de la vie affective actuelle, Ganedk signe avec "Relationship" une œuvre authentique et inspirante, qui résonne avec une grande justesse auprès de ceux qui cherchent à aimer mieux et autrement.

La pépite "De Juvisy"

​Deuxième extrait de son premier EP à venir, intitulé "Dans Paris", ce nouveau titre prend la forme d'une douceur soul chaleureuse. Halfjazzman y retrace une traversée très personnelle : l'histoire du jour où, depuis sa ville de Juvisy, il a bravé tout Paris pour aller à la rencontre de ses proches. ​Au-delà de cette pérégrination francilienne, le morceau s'affirme comme une véritable ode à l'amitié. L'artiste y rend un hommage appuyé à son entourage, soulignant le rôle crucial qu'ont joué ses proches pour l'aider à traverser et surmonter ses difficultés personnelles.

​Un univers affirmé entre tradition et modernité

​Avec "De Juvisy", Halfjazzman confirme son identité musicale unique, caractérisée par un dosage équilibré entre une production moderne et un penchant assumé pour les ambiances vintage. L'élégance des arrangements soul vient envelopper des textes ancrés dans la réalité de la banlieue parisienne, offrant une narration aussi authentique que poétique. ​Le titre "De Juvisy" est désormais disponible sur les plateformes de streaming et pose les jalons de l'univers que l'artiste déploiera plus largement dans son EP "Dans Paris".

​Une production solaire signée Bellek et Skillano

​Pour composer la bande-son de ce single, Zé a fait appel à un duo de choc : Bellek et Skillano. Ensemble, les beatmakers livrent une composition instrumentale à la fois ultra rythmée et solaire. Sur cette prod entraînante, Zé fait parler sa polyvalence et enchaîne les phases d'egotrip avec une décontraction déconcertante. Le cocktail est efficace et rassemble tous les ingrédients indispensables d'un véritable hit d'été.

​Paris pour décor dans un clip signé Kespey

Pour accompagner la sortie du morceau, Zé a révélé un visuel soigné. Réalisé à Paris par Kespey, le clip met en scène le rappeur déambulant à travers les rues de la capitale française, en toute complicité aux côtés de sa compagne. Un décor urbain et authentique qui vient parfaitement illustrer la vibe décontractée du morceau. ​Avec "Mamacita", Zé confirme son sens du timing et prouve qu'il faut compter sur lui pour rythmer les playlists estivales. Le titre et le clip sont déjà disponibles sur toutes les plateformes.

​L'art de se choisir soi-même

Comment trouver la force de partir quand les sentiments sont encore là ? C'est à cette question douloureuse et universelle que répond "I can't stay here", le nouveau titre de MarcSteven. Loin des clichés des ruptures conflictuelles, cette ballade RnB contemporaine plonge le public au cœur d'un dilemme poignant : la décision difficile, mais parfois vitale, de quitter une relation pour ne pas se perdre soi-même. ​À travers un récit intimiste, MarcSteven aborde le chagrin d'amour non pas comme une simple fin, mais comme le point de départ d'une transformation personnelle et d'un épanouissement futur. C'est un hymne au courage et à la résilience, porté par des sonorités RnB modernes et une voix résolument soul.

​« Cette chanson s'adresse à tous ceux qui ont dû un jour s'éloigner de quelque chose qui leur tenait à cœur pour pouvoir avancer », confie l'artiste. « Il s'agit de trouver la force de se choisir soi-même lorsque rester n'est plus la solution. »

​L'authenticité au centre de la création

​En tant qu'artiste indépendant, MarcSteven se distingue par sa volonté constante d'ancrer son œuvre dans la vérité émotionnelle. Refusant les artifices, il utilise sa musique comme un miroir des expériences vécues et du développement personnel. ​Avec "I can't stay here", il livre une production mature qui saura résonner chez quiconque a déjà dû faire face au changement et à la nécessité de tourner la page. Un morceau d'une sincérité rare, disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming.

​Une immersion cinématographique et RnB

"Last Kiss" s'impose d'emblée comme un morceau RnB enveloppant, porté par une ambiance profondément cinématographique. Dès les premières notes, le public est plongé dans un univers sonore riche et visuel, propice à l'introspection. ​À travers ce morceau, Amari King explore avec une grande justesse les nuances des relations amoureuses. Le titre évoque tour à tour l'amour passionnel et sa complexité, les peines de cœur, abordées sans fard mais avec une grande sensibilité et l'art de savoir tourner la page, offrant une note de résilience et de maturité face aux ruptures. ​"Last Kiss" ne se contente pas de raconter une fin ; le morceau capture ce moment charnière où la mélancolie laisse place à la nécessité de se reconstruire.

​Une musique axée sur l'authenticité

​Au-delà de ce nouveau single, ce projet s'inscrit parfaitement dans la philosophie globale d'Amari King. L'artiste se distingue par une démarche sincère, proposant une musique qui célèbre l'amour, la vie et les véritables liens humains. Dans un paysage musical parfois superficiel, sa démarche rappelle l'importance de l'authenticité et des émotions partagées.

​L'élégance des années 70 au service du présent

Musicalement, "Touch Grass" est un petit bijou d'orfèvrerie rétro. Le morceau réussit le pari de mêler l'énergie résolument positive et communicative d'Earth, Wind & Fire à l'élégance feutrée de la soul classique de Philadelphie.

​La production, particulièrement soignée, repose sur des fondations solides et une instrumentation riche :

Un duo vocal homme-femme irrésistible, dont la complicité et le jeu de questions-réponses portent le morceau du début à la fin. ​Des harmonies luxuriantes et enveloppantes qui rappellent les grandes heures de la Motown. ​Une texture organique portée par les notes chaleureuses d'un piano Rhodes, un vibraphone subtil et des cuivres éclatants qui dynamisent le tout.

​Un remède à l'hyperconnexion

Derrière son rythme entraînant et son atmosphère lumineuse, "Touch Grass" s'adresse directement à notre quotidien survolté. La chanson ne se veut pas moralisatrice, mais agit plutôt comme une main tendue, une invitation à ralentir, à lever les yeux et à apprécier les plaisirs simples de la vie. ​Sophistiqué mais d'une efficacité redoutable, ce single s'impose déjà comme la bande-son idéale pour s'accorder une pause et respirer. Un retour aux sources qui fait un bien fou. ​"Touch Grass" de Raye & Marlowe est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming.