​Deux ans après le succès retentissant de "God Did" (2022), DJ Khaled prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe ni de son carnet d'adresses légendaire. Pour ce nouvel extrait, il a fait appel à ses collaborateurs les plus fidèles pour un titre qui s'annonce déjà comme un classique des clubs et des charts.

​Un visuel signé Chariot Pictures

​Pour mettre en image cette réunion au sommet, DJ Khaled a confié la réalisation à la maison de production Chariot Pictures. Le résultat est un clip à la hauteur de l'ego et de l'ambition du producteur avec des jeux de lumières contrastés et des plans larges capturant l'énergie brute des trois artistes. Entre bolides de luxe et décors urbains stylisés, le clip réaffirme le statut de "mogul" de Khaled. La complicité entre Future et Lil Baby crève l'écran, confirmant que leur duo reste l'un des plus efficaces du rap US actuel.

​En route vers "Aalam of God"

​Ce single n'est pas qu'une simple sortie isolée. Il s'agit du fer de lance de "Aalam of God", le futur album studio de DJ Khaled. Le titre, que l'on peut traduire par "Le monde de Dieu", semble s'inscrire dans la continuité spirituelle et triomphante de son précédent projet. ​"Nous ne faisons pas que de la musique, nous créons des moments historiques", a déclaré DJ Khaled sur ses réseaux sociaux. "Aalam of God arrive pour changer la donne une fois de plus".

​Le clip de "One of Them" est à voir sur Soul-Addict.com.

​Un cocktail sonore addictif

​RnBoi ne fait pas les choses à moitié. Pour ce nouveau titre, l'artiste s'est entouré de pointures : on retrouve Ambitou$ à la production, soutenu par les mélodies entêtantes de Seny au piano. Le résultat ? Une prod afro-pop d'une efficacité redoutable qui sert d'écrin à ce que RnBoi fait de mieux : des toplines addictives et un flow cristallin. ​"Elle voulait" s'impose dès la première écoute comme un morceau taillé pour les ondes et les playlists nocturnes, confirmant le talent de l'artiste pour transformer ses émotions en véritables hymnes urbains.

​Un retour aux sources avec "Flashback"

​Ce single n'est pas qu'un simple titre isolé. Il est extrait de "My Eyes Only - Flashback", la réédition enrichie de son album "My Eyes Only" actuellement disponible. Avec ce projet, RnBoi semble vouloir offrir une nouvelle perspective sur son univers, mêlant nostalgie et sonorités modernes.

Un visuel pour "Flashback"

​Pour accompagner ce lancement, RnBoi a soigné son image. Depuis le 27 mars 2026, les fans peuvent découvrir le clip officiel du morceau. Une mise en image esthétique qui souligne l'ambiance à la fois mélancolique et rythmée du titre, déjà largement partagée sur les réseaux sociaux. Avec "Elle voulait", RnBoi prouve une nouvelle fois qu'il maîtrise les codes de l'afro-RnB comme peu d'autres sur la scène actuelle.

​Une réunion au sommet de la mélodie

​Swae Lee et Jhené Aiko, c'est une affaire qui roule. Après nous avoir fait planer sur l'incontournable "Sativa" et fait danser sur "In the Dark" (extrait de la bande originale de Shang-Chi), les deux artistes prouvent que leur synergie vocale est restée intacte. Avec "Mural", ils explorent une nouvelle fois cette zone de confort éthérée où les flows vaporeux de Swae rencontrent la douceur cristalline de Jhené.

​Un clip aux allures de chef-d'œuvre visuel

​Sorti dans la foulée de l'album, le clip de "Mural" ne déçoit pas. Fidèle au titre de la chanson, la vidéo est une véritable fresque visuelle. On y retrouve une esthétique léchée, jouant sur les textures, les couleurs chaudes et une mise en scène presque cinématographique. Le duo y apparaît plus complice que jamais, évoluant dans des décors qui oscillent entre réalisme urbain et abstraction artistique.

​"Same Difference" : l'album de la consécration en solo

​"Mural" est l'un des piliers de "Same Difference", le nouvel opus de Swae Lee disponible depuis le 3 avril. Si Swae brille par sa capacité à créer des hooks imparables, il s'est entouré pour ce projet d'une liste d'invités prestigieux qui fait saliver les fans.

Pourquoi on adore ?

​Parce que "Mural" n'est pas juste un morceau de plus sur une tracklist. C'est la preuve que Swae Lee sait parfaitement doser son énergie trap avec des sonorités plus organiques et sensibles. Jhené Aiko, de son côté, apporte cette touche de mysticisme qui transforme le moment en une expérience sensorielle.

​"Mural" s'impose déjà comme le morceau 'vibe' de ce printemps, porté par une production aérienne et un clip qui flatte la rétine autant que les oreilles.

​Une fusion mélodique percutante

​Dès les premières mesures, le morceau impose son rythme. Loin des sentiers battus, le titre brille par son équilibre : KLN déploie une voix assurée et des lignes mélodiques entêtantes qui répondent parfaitement au grain de voix emblématique de Joé Dwèt Filé. Ici, pas de rap brut, mais une performance chantée, fluide et incisive, qui donne au morceau une efficacité redoutable. ​Pour couronner le tout, un clip est d'ores et déjà disponible. La vidéo, à l'esthétique léchée, met en scène les deux artistes et illustre parfaitement l'énergie solaire du morceau. Un complément visuel indispensable pour un titre taillé pour les sommets des charts.

​Le verdict

​Inattendu ? Certes. Indispensable ? Absolument. En frappant fort avec cette proposition 100% mélodique, Joé Dwèt Filé et KLN s'assurent une place de choix dans les playlists de l'année. "Essential" n'est pas seulement un titre de transition, c'est le signal de départ d'une saison qui s'annonce bouillante.

​"Essential" est disponible sur toutes les plateformes de streaming et le clip est à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Alors que le printemps s'installe, Tayc a décidé de faire grimper la température avec "Girlfriend", un single solaire qui s'annonce déjà comme l'un des tubes de l'année. Pour ce morceau, l'artiste ne s'est pas contenté de suivre la tendance : il a réalisé un rêve de gosse.

​Un pari audacieux signé BlackDoe

​S'attaquer à Michael Jackson est un exercice périlleux, mais Tayc, épaulé par son producteur fétiche BlackDoe, relève le défi avec une aisance déconcertante. Durant plus de quatre minutes, "Girlfriend" fait vibrer les accords familiers de "You Rock My World", ce classique de 2001 qui marquait le retour du King of Pop sur l'album "Invincible". ​Ce choix n'a rien d'un hasard. Pour l'interprète de "Dodo", c'est l'aboutissement d'une longue attente : ​"Ça fait dix ans que je veux faire 'You Rock My World', dix ans", confie l'artiste avec passion.

​De "Fleur Froide" à "Joyä"

​Après l'immense succès de son album "Fleur Froide", aujourd'hui certifié disque de diamant, Tayc ne semble pas vouloir se reposer sur ses lauriers. "Girlfriend" sert d'éclaireur à son prochain projet intitulé "Joyä". Si l'on en croit ce superbe morceau, ce nouvel opus délaissera les complaintes mélancoliques pour laisser place à des rythmes plus joyeux et entraînants.

​L'Afrolove, une recette qui s'exporte

​En fusionnant l'afrobeat, la soul et le RnB, Tayc a créé un genre unique dont il est le seul maître à bord. Avec ce clin d'œil à Michael Jackson (déjà samplé par des géants comme Jay-Z par le passé), il assoit sa stature d'artiste international capable de lier les époques et les continents. ​Le rendez-vous est pris : l'album "Joyä" sera disponible partout le 15 mai prochain. En attendant, le single "Girlfriend" est déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming pour une écoute sans modération.

​Un voyage temporel audacieux

​Alors que la scène musicale actuelle semble parfois saturée de samples recyclés, Chxrry réussit le pari risqué de la nostalgie pure avec son dernier titre, "Hall of Fame". Véritable capsule temporelle, le morceau nous projette directement au début de la décennie 2010, à cette intersection dorée où les mélodies RnB ont commencé à flirter avec les synthétiseurs de l'électropop. ​Le titre ne se contente pas d'imiter le passé ; il en capture l'urgence et l'efficacité, porté par une production léchée et une interprétation vocale qui impose Chxrry comme l'une des voix les plus prometteuses de sa génération.

​L'ascension sous l'aile de The Weeknd

Ce n'est pas un hasard si Chxrry suscite une telle attente. Le single est le fer de lance de son premier album studio intitulé "U, Me & My Ego", dont la sortie est prévue plus tard cette année. Plus qu'une simple sortie, ce projet bénéficie du sceau de validation ultime : le label XO Records, fondé par The Weeknd, en collaboration avec Republic Records. ​En rejoignant l'écurie de la superstar canadienne, Chxrry s'inscrit dans une lignée d'artistes qui ne craignent pas d'explorer les zones d'ombre et les éclats de l'ego humain — un thème central suggéré par le titre même de l'album. ​Avec "Hall of Fame", Chxrry ne demande pas sa place parmi les grands, elle la revendique. Grâce à ce premier extrait, Chxrry prouve que pour inventer le futur de la pop et du RnB, il faut parfois savoir regarder dans le rétroviseur avec style.

​Un pont entre deux rives

​Depuis l'ascension fulgurante de son tube "Paro" — qui affiche plus de 100 millions de streams à travers le monde — Nej' ne cesse de surprendre. Fidèle à ses racines, l'artiste continue de bâtir un pont musical entre la France et le Maroc. Avec "Illusion", elle s'ouvre encore davantage à l'international, proposant une sonorité à la fois moderne et profondément ancrée dans son identité culturelle.

​Entre attachement et désillusion

​Le morceau traite d'un thème universel mais traité ici avec une vulnérabilité rare : l'amour impossible. À travers des paroles touchantes, Nej' dépeint ce sentiment « presque illusoire » où le cœur oscille entre l'envie de s'attacher et la douleur de la déception. ​Côté production, le titre repose sur un équilibre parfait avec ​une mélodie nostalgique qui souligne la mélancolie du texte et un rythme entraînant qui donne au morceau une efficacité redoutable pour les ondes et les clubs.

​Cap sur l'Irréel Tour

​L'annonce de ce nouveau clip n'arrive pas seule. Nej' a également dévoilé les dates de son imposante tournée : l'Irréel Tour. ​Dès l'automne 2026, la chanteuse partira à la rencontre de son public à travers toute la France (Grenoble, Bordeaux, Lyon, Marseille, etc.), avec des escales internationales à Genève et Bruxelles. Le point d'orgue de cette série de concerts aura lieu le 23 novembre 2026, où elle investira la scène mythique de l'Accor Arena à Paris pour une date qui s'annonce déjà historique.

"Illusion" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming et son clip est à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Une structure en deux temps

​Comme l'indique la présentation officielle du titre, "Ronnie Kray" se distingue par sa double atmosphère. Le morceau s'ouvre sur une première partie piano-voix d'une grande sincérité. C'est ici que Landy et Tiakola se livrent à l'introspection, évoquant leur parcours et les réalités de la rue avec une vulnérabilité assumée. ​Mais le calme laisse rapidement place à la tempête. La production évolue ensuite vers une instrumentale plus rythmée et percutante, où les deux artistes affichent une détermination sans faille. Ce basculement d'énergie souligne le contraste entre la réflexion et l'action, un thème cher au répertoire de Landy.

​L'ombre des Kray

​Le titre fait directement référence à Ronnie Kray, l'une des figures légendaires du grand banditisme londonien des années 50 et 60. À travers cette métaphore, les deux rappeurs abordent les notions de loyauté, d'empire et de résilience. Dans le refrain, ils scandent d'ailleurs : ​« Suffit d'une brique pour faire un empire comme Ronnie Kray ».

​Un clip authentique

​Le visuel accompagnant la sortie renforce cette immersion. On y découvre les deux artistes entourés de leur équipe, devant un véhicule de collection noir, symbole de réussite mais aussi d'un certain classicisme "gangster". Le clip, tout comme le morceau, oscille entre des plans sobres et une énergie de groupe débordante. ​Disponible depuis peu, "Ronnie Kray" s'est déjà hissé dans les meilleures playlists de streaming et confirme que Landy n'a rien perdu de sa superbe pour raconter le bitume avec émotion et force.

​Ronisia ne s'arrête plus. Forte du succès fulgurant de son dernier projet "OMW", porté par le hit "Solide" (déjà certifié single d'or avec plus de 20 millions de streams en moins de trois mois), la princesse du RnB français confirme son statut de "hitmaker". Avec son nouveau single "Shawty", elle s'associe à La Mano 1.9, figure montante du moment, pour un titre qui affole déjà les compteurs.

​Une connexion évidente entre RnB et hoodtrap

​Le morceau réussit le pari de fusionner les univers des deux artistes. On y retrouve la douceur mélodique et le grain de voix singulier de Ronisia, qui viennent s'entrelacer avec les influences hoodtrap plus brutes du rappeur. Cette « alchimie » mentionnée par les critiques se ressent dès les premières notes, offrant un dialogue musical fluide et percutant. ​L'engouement n'est d'ailleurs pas une surprise : avant même sa sortie officielle, le titre comptabilisait déjà plus de 8 000 créations sur TikTok, preuve que la communauté de l'artiste attendait ce morceau de pied ferme.

​Un clip à l'esthétique soignée

​Le visuel accompagnant le titre ne déçoit pas. Pour "Shawty", l'équipe créative a misé sur une ambiance sensuelle soulignée par des couleurs froides. Le résultat est une esthétique visuelle pointue qui sublime la complicité du duo à l'écran. La cohérence entre l'image et le son donne une dimension supplémentaire au morceau, le transformant en une véritable expérience cinématographique courte. Ce clip officiel illustre parfaitement l'alchimie visuelle et musicale entre Ronisia et La Mano 1.9.

​En route pour les festivals de l'été

​Ce titre s'impose déjà comme l'un des morceaux incontournables de cette année 2026. Pour les fans qui souhaitent découvrir l'énergie de Ronisia en live, le rendez-vous est pris : elle sera sur la scène du festival Yardland le dimanche 5 juillet à l'Hippodrome Paris-Vincennes. Nul doute que "Shawty" sera l'un des moments forts de sa prestation.

​L'ascension d'Inayah continue de s'écrire en images. Connue pour son talent de conteuse hors pair, l'auteure-compositrice-interprète a une nouvelle fois prouvé que sa vision artistique dépasse le cadre de la musique. Avec le clip de "Choose", elle plonge ses fans dans une narration brute et émouvante.

​Un dilemme universel à l'écran

Le titre explore une thématique complexe : le conflit entre les ambitions professionnelles et l'équilibre sentimental. Inayah y incarne une femme acculée, forcée de trancher entre la passion qui l'anime depuis toujours et l'homme qui partage sa vie. ​Le clip, réalisé par le talentueux City James, ne fait pas dans la dentelle. On y découvre des scènes de disputes d'une rare intensité, illustrant la cassure d'un couple qui s'aime mais qui ne se comprend plus. Pour donner la réplique à Inayah, on retrouve l'acteur Patrick Cage, dont la performance vient renforcer la dimension dramatique du projet.

​"C'est mon clip préféré à ce jour !" a confié l'artiste sur Instagram. "Vous me connaissez, j'adore raconter des histoires... alors voir ma vision prendre vie après l'avoir écrite était un rêve devenu réalité".

​Une collaboration saluée

​La complicité à l'écran entre Inayah et Patrick Cage est l'un des points forts de ce visuel. L'artiste n'a d'ailleurs pas tari d'éloges sur son partenaire de jeu, le qualifiant d'« acteur incroyable ». Ce souci du détail et de l'interprétation transforme "Choose" en une œuvre visuelle saisissante qui résonne bien au-delà de la mélodie. ​En mêlant une interprétation vocale puissante à une mise en scène digne d'un film indépendant, Inayah confirme sa place de narratrice majeure sur la scène RnB actuelle.

​Le monde de la musique retient son souffle. Alors que son hit "Where Is My Husband!" culmine déjà à plus de 800 millions de streams, Raye passe à la vitesse supérieure. Avec "Click Clack Symphony", l'artiste ne propose pas seulement un titre, mais une véritable expérience cinématographique, sublimée par la présence du compositeur de génie Hans Zimmer.

​Le bruit des talons comme symbole de survie

​Derrière ce titre intrigant se cache une métaphore puissante sur la solidarité et la santé mentale. Raye explique que la chanson évoque ce « clic-clac » des talons hauts sur le sol, symbole de ces moments où, malgré la tristesse, l'entourage nous pousse à sortir de l'obscurité. ​« La chanson parle de ces moments où l'on a besoin que nos meilleurs amis ou nos proches nous tirent hors de la maison », confie l'artiste. « Je sais que tu ne vas pas très bien en ce moment, mais il faut qu'on sorte ». Le morceau se veut ainsi un discours d'encouragement, une ode à ceux qui nous aident à surmonter les périodes sombres.

​Un avant-goût d'un album conceptuel : "This Music May Contain Hope"

​Ce nouveau single, déjà devenu l'un des moments forts de sa tournée mondiale actuelle, prépare le terrain pour son prochain opus intitulé "This Music May Contain Hope", dont la sortie est officiellement annoncée pour le 27 mars 2026. ​L'album s'annonce comme une œuvre monumentale, structurée autour des quatre saisons. Conçu comme un voyage sonore allant de l'obscurité vers la lumière, chaque face du vinyle représentera une saison, faisant de ce projet un véritable « remède » musical que l'artiste souhaite partager avec le monde.

​Une tracklist prestigieuse

​Le communiqué révèle également une liste de 17 titres aux collaborations prestigieuses. Outre Hans Zimmer sur le single actuel, on retrouvera la légende de la soul Al Green sur "Goodbye Henry", ainsi que des touches très personnelles avec des participations de membres de sa famille (Grandad Michael, Amma & Absolutely).

​Avec "Click Clack Symphony", Raye confirme son statut d'icône capable de marier l'intime à l'épique. Le clip, qui vient de sortir, illustre parfaitement cette transition vers la lumière, nous laissant impatients de découvrir l'intégralité de ce voyage sensoriel le 27 mars 2026.

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Découvrez "Friend of a Friend"

Le printemps arrive et pour fêter ça, Trevor offre un visuel à "Friend of a Friend" que nous regardons en boucle. La vidéo transpose l'histoire de tensions amoureuses racontée dans le morceau en une expérience cinématographique intense. Un titre RnB suave qui explore les complexités des relations amoureuses modernes. Vous retrouvez donc "Friend of a Friend" sur la galette "I Love You, Goodbye (The Greatest Breakup Album of All Time)". Sur ce projet, le jeune homme évoque les étapes du chagrin d'amour et de la rupture. Espérons que Trevor Jackson viendra bientôt faire des concerts en France, affaire à suivre...

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"Who Is It" de Jordan Adetunji

Natif de Belfast (Irlande du Nord), le britannico-irlandais d'origine nigériane revient en force. Sur "Who Is It", Jordan se livre à coeur ouvert dans un titre poignant, fruit d'une collaboration avec le collectif Take a Daytrip. Le clip réalisé par Jean-Charles Charavin est marqué par une esthétique vibrante, urbaine et énergique avec un style visuel très léché. On y retrouve une ambiance 'street" authentique mais magnifiée par une réalisation soignée. La suite à découvrir un peu plus bas. Si vous voulez plonger encore un peu plus dans son univers, la rédaction vous recommande son disque "A Jaguar's Dream" sorti en 2025.

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"Bad Bitch Alert" de Ty Dolla $ign

Ty Dolla $ign est en plein dans la promotion de son nouvel EP "Girl Music Vol. 1" en vente via les plateformes depuis le 6 mars 2026. Au menu : 6 perles dont le single "Bad Bitch Alert" que nous écoutons en boucle à la rédaction. Il s'agit d'un des sons préférés des fans. Sur "Bad Bitch Alert", il y a également les fameux "Intention" ft Brandy et "Miss U 2" en compagnie de Leon Thomas. Mais l'événement de ce mois de mars, c'est la sortie du clip "Bad Bitch Alert" à voir un peu plus bas, il met en scène le mannequin Brittany-Leigh Mae.

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Découvrez "Fantasy"

Sur "Fantasy", Omarion chante la difficulté de distinguer ses sentiments réels d'une connexion purement numérique. Le crooner explore le concept de l'amour à l'ère du métavers et de l'intelligence artificielle. Désormais, "Fantasy" a son propre clip que vous pouvez voir un peu plus bas. Espérons qu'Omarion annoncera prochainement des dates en France, affaire à suivre... "Fantasy" marque le début d'un chapitre inédit pour notre Omarion.

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